Martin Parr in Düsseldorf, 2018

Da befinde ich mich also gerade beruflich auf einem Kreuzfahrtschiff und klicke mich in der Bar durchs Handy, um mich kurz ein bißchen abzulenken, auch wenn man das aus Höflichkeitsgründen eigentlich nicht macht, wenn man in Gesellschaft anderer Menschen ist. Und da ereilt mich die Nachricht, daß Martin Parr gestorben ist.

Es ist ein seltsames Ding mit diesen Todesmeldungen öffentlicher Personen, manche nimmt man achselzuckend hin, bei manchen wundert man sich, daß die Person überhaupt noch gelebt hat und wieder andere erwischen einen kalt. Das war jetzt so eine, die mich kalt erwischt hat. Und vielleicht gibt es keinen besseren, keinen parreskeren Ort, als eben ein Kreuzfahrtschiff mit seinen Whirlpools und seinen bunten Cocktails, so ein Ort organisierter Freizeit, wie sie auf seinen Bildern immer wieder zu sehen sind.

Letztes Jahr erst war Martin Parr in Frankfurt und eröffnete eine Ausstellung mit Frühwerken im Fotografie-Forum. Er saß da fidel neben Barbara Klemm, und am nächsten Tag saß er auch noch in der Leica Galerie, um gleich noch eine zweite Ausstellung zu eröffnen, und da bin ich dann doch mal hingegangen. Also zu Martin Parr. Ich bin wirklich nicht gut darin, Prominente anzusprechen. Ich habe mir dann aber doch ein Buch signieren lassen und ihm einen Abzug von dem Bild geschenkt, das ich von ihm 2018 in Düsseldorf gemacht habe. Das liegt jetzt wohl irgendwo in Bristol in diesem wuchernden Archiv, was eine schöne Vorstellung ist. Und gerade vor Kurzem wurde er noch in Nürnberg gesichtet.

Das in Düsseldorf war ein Pressetermin, zu dem ich mal fahren durfte. Damals plante das NRW-Forum eine große Retrospektive, und verband sie mit einem Auftrag. Parr sollte in der Nähe von Düsseldorf Kleingärtner fotografieren. Daraus entstand auch ein Buch. Besonders spannend war, Parr bei der Arbeit zu beobachten, und ehrlich gesagt auch ein kleines bißchen ernüchternd. Alle Kleingärtner waren vorgewarnt, daß ein berühmter englischer Fotograf kommen sollte, der Vereinsvorsitzende hatte Freiwillige rekrutiert, um Parr herum schwirrte ein Assistententeam, das sich um die Kameras kümmerte. Als Parr die Leute arrangiert hatte, wie er sich das vorstellte, reichte ihm jemand das Arbeitsgerät, dann ging die Sache recht schnell und unzeremoniell vonstatten. Auslösen, Blitz, ein paarmal, fertig. Ich weiß nicht genau, was ich mir vorgestellt hatte. Ein nettes Buch ist es dennoch geworden. Auch mit vielen Details, die Parr am Rande noch fand, Wachstuchtischdecken, Fallobst. An so einem Tisch führte ich ein Gespräch, einer der Kleingärtner hatte Kaffee gekocht. Und ich bekam mein Parr-Porträt in den blühenden Dahlien.

Es ist nicht leicht, Menschen in der Freizeit bei diesen typischen Freizeitaktivitäten zu fotografieren, ohne sofort so einen Parr-Blick aufzusetzen. Vor allem in Tourismuskontexten ist es schwer. Martin Parr hat die vermutlich endgültigsten Strandfotos überhaupt gemacht, genau wie David Foster Wallace die absolut endgültige Kreuzfahrtreportage geschrieben hat. Sie heißt “A supposedly fun thing I’ll never do again” (Auf deutsch: “Schrecklich amüsant – aber in Zukunft ohne mich”) und niemand wird jemals wieder eine Kreuzfahrtreportage schreiben können, ohne um diese herumzukommen, weil darin alles schon gesagt ist, bis hin zum Geräusch der Toiletten. Und wie fotografiert man irgendwas auf einem Kreuzfahrtschiff, ohne dass alles sofort nach Martin Parr aussieht?

Keine Ahnung. Sagt ihr’s mir.

Die Meldung vom Tod Martin Parrs erwischte mich wohl auch deshalb so kalt, weil das so jemand ist, von dem man dachte, er sei irgendwie immer da. Die letzte Person, bei der es mir so ging, war die Queen. Päpste kommen und gehen, aber die Queen und Martin Parr schienen für die Ewigkeit gemacht. Schade, daß ich mich darin offenbar geirrt habe.

Morgen früh legen wir jedenfalls in Rotterdam an. Dann in Zeebrügge, dann in Le Havre. Und dann in Southampton.

Links

• Eine Folge “Wrong side of the lens”, diesmal mit Nikita Teryoshin!

• Lens Culture hat einen neuen Guide zu Street Photography, hier download mit anmelden

Terminkalender

• bis 11. Januar: Ausstellung zum Oskar-Barnack-Award, Leica-Welt Wetzlar

• bis 15. Januar: “Myth in the Shadows. The Eye of Vivian Meyer”, Galerie Ira Stehmann, München

• bis 25. Januar: “Harry Gruyaert – Die Welt in Farben sehen” im The Cube der Deutschen Börse, Eschborn

• bis 25. Januar: Ruth Orkin, “Through her Lens”, Kunsthaus im KunstKulturQuartier Nürnberg

• 19. Dezember bis 31. Januar: “Beton & Begegnung”, Ausstellung des Nürnberg-Unposed-Kollektivs. Verniossage am 18. Dezember ab 18.30 Uhr, im Kunsthaus im KunstKulturQuartier, Nürnberg

• bis 25. Januar: Helga Paris “für uns” im Fotografiska Berlin

• bis 29. Januar: Ausstellung “Close enough” mit Bildern von 13 Magnum-Fotografinnen im c/o Berlin

• bis 22. Februar: “Grand Hotel Parr”, Fotobuch-Retrospektive, Neues Museum Nürnberg

• bis 22. März: “Das Weite suchen. Fotografie der späten DDR und frühen 1990er”, Brandenburg Museum, Potsdam

Die guten Bilder

Der Orange Beach bekam recht bald einen geradezu legendären Ruf, weil es im Gegensatz zu den Bänkerschuppen und Hipsterläden so angenehm unprätentiös zuging. Egal, wer man war, wie man rumlief, und auch fast egal, wieviel Geld man hatte – Bier gabs zum Kioskpreis, dazu Wochenends eine Wurst vom Grill. Die Leute kamen zu Fuß, mit dem Rad, mit dem Kanu – oder mit der Segelyacht und legten am Ufer an.

Ich hatte damals gerade meine Leica M9 relativ frisch, war ahnungslos und schwer in das Gerät verliebt, schleppte es überall mit herum – und so eben auch zum Orange Beach, wenn ich dort wochenends aufschlug, mit einem Buch oder zum Babbeln, manchmal auch mit Badeanzug (der Main ist sommers erstaunlich gut temperiert). Dann begann ich mein Volontariat bei der F.A.Z. im Gallus und fuhr jeden Morgen und jeden Abend mit dem Fahrrad dort vorbei, und abends blieb ich dort öfter noch hängen. Besonders, wenn das Wetter gut war und mich daheim ohnehin nur eine viel zu heiße Dachwohnung erwartete.

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Schon seit Jahren, eigentlich seit Bestehen des Orange Beach, geht das Gerücht, die Bahn wolle die Eisenbahnbrücke erweitern, die sich so eindrucksvoll dort über den Fluß spannt. Die Brücke prägt das Strandleben sehr, denn über die Jahre kamen immer mal neue Graffitis am Brückenpfeiler hinzu wie eine neue Tapete, und ständig ratterten die Züge über das Eisen und sorgten für Gesprächspausen. Man unterhielt sich immer im Takt der Bahn.

Nun ist es so weit, Ende des Jahres ist endgültig Schluß. 2026 ist Baubeginn für die Brückenerweiterung, die ICEs brauchen endlich eine eigene Trasse, um sich um Frankfurt herum nicht dauernd zu verspäten. Für den Frankfurter Westen ist das ein harter Schlag, denn es gibt ja sonst kaum etwas. Wo soll man sich denn jetzt treffen? Wo kostet das Bier sonst noch drei fuffzig? Wo ist es egal, wer man ist und wie man aussieht? Eilends wurde eine Petition aufgesetzt, siebentausend Unterschriften hat sie, die Stadtpolitik will sich nun kümmern, der Beach ist Chefsache, Alternativen werden geprüft.

Aber die Zeiten unter der Brücke werden vorbei sein. Es fiel mir zu, als Eingeborene des Frankfurter Westens einen Abschiedsartikel zu schreiben. Ich erwähnte, daß ich auch so etwas wie ein privates Fotoalbum habe. Und so kam es, daß ich die Bilder, die ich ab etwa 2011 gemacht habe, alle wieder hervorholte.

Da waren sie wieder, die Gäste. Manche sind schon vor Jahren gestorben. Andere sind weggezogen, und einige sind noch da. Niemals hätten sie für einen Fotografen posiert, aber ich war ja nur die, die hier auch immer rumhing, halt eben mit Kamera. Irgendeine Macke hatte jeder, und ich eben die Kamera.

Nie hätte ich gedacht, daß diese Fotos mal für irgendwas gut sein würden. Wir waren doch nur ein paar Verrückte am Ufer, auf einem Haufen Sand, neben einem Kiosk. Aber da ist eben auch der legendäre Ruf dieser Strandbar, die jeder mochte, und daher entstand diese Zeitungsseite.

“Dann nehmen wir gar keine von den Fotografenbildern”, sagte die Redakteurin, und so geschah es auch.

(Nur echt mit mindestens einem grindigen Hipstamatic-Bild)

Viele Fotos würde ich heute anders machen. Aber irgendwie ist es auch egal – sie zeigen etwas, was bald weg ist und so nicht mehr wiederkommt.

Links

• Unser Stefan Lauterbach war im Lokalradio X zu Gast, anzuhören hier!

• Im “Talking Frames”-Podcast gibt es immer wieder spannende Gäste, zuletzt Chris Harrison aus Brighton, und Nina Welch-Kling war auch da! Website gibt’s nicht, aber Insta.

• Ich fand sehr interessant zu sehen, was Julie Hrodova aus Korea berichtet, wo ich im Frühjahr ja auch war.

Terminkalender

• bis 31. Oktober: “Zehn” – Ausstellung des Street Collective Kiel im Gemeindehaus Holtenau, Kastanienallee 18.

• bis 30. November: Martin Parrs “Early Works” sind nun von Frankfurt nach Berlin gezogen und dort im Freiraum für Fotografie zu sehen.

• 13. bis 16. November: Paris Photo im Grand Palais

• ab 17. November: Fabian Schreyer “155.765 Schritte – Straßenfotografie aus Istanbul”, Café Anna, Augsburg (Vernissage ist am 17. November um 19 Uhr)

• bis 11. Januar: Ausstellung zum Oskar-Barnack-Award, Leica-Welt Wetzlar

• bis 25. Januar: “Harry Gruyaert – Die Welt in Farben sehen” im The Cube der Deutschen Börse, Eschborn

• bis 25. Januar: Helga Paris “für uns” im Fotografiska Berlin

• bis 29. Januar: Ausstellung “Close enough” mit Bildern von 13 Magnum-Fotografinnen im c/o Berlin.

Die guten Bilder

Das hier mit den Ballons hat Tanja bei meinem Workshop Ende August gemacht und ich find’s richtig gut!

Weil aber alles so nett und gut organisiert war vom Dresdner Kollektiv und wir eine gemütliche große Halle hatten, war es dann aber auch egal. Ich spazierte in der Altstadt rum, hatte meinen Spaß auch so, traf dann auf ein Grüppchen, das mit Siegfried Hansen unterwegs war, und dann hatten wir unseren Spaß nochmal gemeinsam.

Es wurde dann alles nicht besser. Ich habe Urlaubsvertretungen geschoben und für meinen eigenen Urlaub vorgearbeitet, und eigentlich warte ich nur darauf, daß die Ferien endlich rum sind und ich meine Ruhe haben kann, weil die Leute mit Kindern alle wieder da sind. Zwischendurch war ich noch in Oberhessen in einem winzigen Dorf zum Schreiben, aber auch da war ich wild entschlossen, die Kamera mitzunehmen. Street im Dorf, wo es drei Straßen gibt und 300 Feldwege, na hurra.

Zum Glück gab es für mich Wildentschlossene einen Wildpark und es hat mal einen Tag nicht geregnet, also hin. Und wenn im Dorf keine Leute rumlaufen, dann nimmt man eben Ziegen und zahmes Muffelwild.

Ja, manchmal kann man sich seine Protagonisten halt nicht aussuchen.

Sehr oft höre ich, man soll die Kamera auch im Alltag immer dabei haben. Aber irgendwie funktioniert das für mich überhaupt nicht. Im Alltag bin ich mit Alltagsdingen beschäftigt, mit Einkaufen, dann hab ich alle Hände voll, oder mit Arbeit, dann hab ich den Kopf voll. Oder ich habe Termine und muß wo hin. Keine Ahnung, wie andere Leute durch den Alltag schlingern, ich bin immer abgelenkt, und fotografieren will ich nicht nebenher irgendwie multitasken. Das mach ich ganz gerne mit ganzer Aufmerksamkeit, denn ich mach es ja auch gern. Aber vielleicht gelingt es Euch ja, dann beneide ich Euch darum.

Kurz: Es war eine anstrengende, fotografisch dürftige Zeit, aber ich habe mich redlich bemüht. Es wird auch wieder besser.

In eigener Sache:

Für meinen Museumsuferfest-Workshop am 30./31. August ist ein Platz freigeworden. Hier steht mehr dazu. Wer mag, schreibt mich gern an!

Links

• Bei arte gibt es gleich zwei Dokumentationen in der Mediathek, die ich empfehle: Diese hier über die Bauhaus-Fotografin Lucia Moholy und diese hier über die Kriegsfotografin Anja Niedringhaus.

Terminkalender

• 14. August bis 14. September: Gruppenausstellung Street Photography von Christian Al-Mosawi, Isabelle M. Coordes, Maurice Kaufmann, Markus Luigs, Meera Nerurkar, Ardelle Schneider , Thomas Schoger, Ludovic Schuld und Anemone Träger, Bilker Bunker, Düsseldorf

• bis 24. August: “In your face”, Fotografien von Oliver Parviz-Engel, Camera Obscura in Mülheim an der Ruhr

• bis 21. September: WATCH WATCH WATCH – Wer HCB in Hamburg verpasst hat, hat nun noch einmal Gelegenheit im Fotoarsenal, Wien.

• bis 21. September: Joel Meyerowitz – Die Freude am Sehen. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• bis 16. August: Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß, Leica Galerie Frankfurt

• bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women

  Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

• 12./13. September: Street-Foto-Festival in Göteborg

• bis 14. September: Jupp Darchinger – Das Auge der Republik. Landesmuseum Bonn

• 20. bis 21. September: das Street-Foto-Festival in Pisa

• 26. bis 28. September: Zum ersten Mal das Street-Foto-Festival in Lissabon

• 26. bis 28. September: Total passend zeitgleich das Street-Foto-Festival in Rom

• bis 28. September: “New York Speaks”, Nina Welch-Kling, vhs-Fotogalerie Stuttgart

• bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• am 5. September eröffnet “Harry Gruyaert – Die Welt in Farben sehen” im The Cube der Deutschen Börse, Eschborn und am 27. September in Berlin die Ausstellung “Close enough” mit Bildern von 13 Magnum-Fotografinnen im c/o Berlin.

Die guten Bilder

(Dieses schöne Bild von Samu hab ich beim Meet&Street als Print gekauft!)

(Und dieses sehr gute Melonenbild von Tobi auch.)

Andererseits ist es auch gut, endlich wieder mehr Zeit zu haben, um Fotos zu machen. Zu Fronleichnam habe ich den freien Tag genutzt und bin zum jährlichen Hessentag gefahren, der in diesem Jahr in Bad Vilbel stattfand. Von Frankfurt aus ist das nur ein Katzensprung mit der S-Bahn. Ich war noch nie beim Hessentag, aber ich habe schon geahnt, daß einiges los sein könnte, zumal an einem Feiertag. Ich überspringe mal den Teil, wo ich einem Freund in die Arme lief und wir sehr sehr lang für Bier und Bratwurst anstanden, und den Teil, wo ich vor lauter Stau leider nicht zu den Bundeswehrpanzern vorgedrungen bin, weil das sicher auch äh interessante Bilder geworden wären. Ich habe dann mit dem Minigolfplatz des Hessischen Rundfunks Vorlieb genommen.

Es ist bei so richtig großem Gewimmel gar nicht einfach, halbwegs übersichtliche Bilder zu machen, die aus mehr als aus Chaos bestehen. Was hilft, ist ein halbwegs strukturierter Hintergrund mit Formen oder auch Farben, die das Chaos ein bißchen vorsortieren. Ich gehöre ja eher zu den Anglern als zu den Jägern, also zu denen, die sich irgendwo positionieren und dann abwarten. Es ist aber bei so einem Platz schon nicht ganz einfach, die richtige Ecke zu finden, wo man fruchtbar lauern kann, und dann müssen ja auch noch die richtigen Personen vorbeikommen. So ganz zufrieden war ich am Ende mit nichts, aber so ist das eben manchmal. Dann kann man da ewig stehen und die hundertprozentig passende Konstellation aus Leuten stellt sich nicht ein. Man müßte halt wiederkommen, aber Hessentag ist nur einmal im Jahr und die ganze Minigolf-Pracht ist schon wieder abgebaut.

Ich bin dann zu einer Skatebahn weitergezogen. Die war geschwungen und aus Beton und bot einen sehr guten Hintergrund mit ordentlich Struktur.

Was an der Skatebahn super war: Man schaut von oben hinein. Ein Blick von oben ist immer gut, man hat große Personen im Vordergrund und sehr kleine im Hintergrund und sie überschneiden sich nicht allzusehr. Damit läßt sich schön was zusammenlayern. Im Vordergrund macht jemand das Bild gesund, nach hinten stuft es weg. Ich stand da ziemlich lange und habe eine Menge Fotos gemacht. Meist sehe ich beim Bearbeiten dann auf den ersten Blick, ob die Anordnung gelungen ist oder nicht. Entweder verteilt sich alles hübsch ohne Überschneidungen, oder es ist einfach Salat.

Eine andere, ähnlich gute Stelle war das Kneipp-Becken. Auch hier: Blick von oben, geschwungene Grundlinien durch Wasserbecken und Geländer, dazu eine Menge Leute. Man macht dann halt fuffzig Bilder, auf denen nur Mist ist, und eins paßt dann und zwei weitere so beinah. Solche Strukturen im Hintergrund sind immer Gold wert, und Stufen im Vordergrund auch, weil sie dafür sorgen, daß jemand einem richtig nahe kommt und fast ins Bild kriecht, und andere hinten weit weg sind und klein. Das bildet per se schon einmal einen interessanteren Kontrast, als wenn alle auf einer Linie stehen und gleich groß sind.

Ja gut, man kann natürlich auch auf einer Linie stehen, wie dieser Herr, der gerade mit der Betrunkenheits-Simulationsbrille Geschicklichkeitsaufgaben löst. Der Parcours war in so schön knalligen Farben gehalten, daß ich sofott getriggert war. Zum Glück war dort ordentlich Andrang, und ich konnte bei mehreren Leuten üben, wo die langlaufen, wann die sich bücken, wo die vermutlich dabei hocken werden. Ich hab mich also schön hinter das Schild mit dem dynamischen Läufer positioniert und hab die Leute auf mich zutorkeln lassen.

Bei allen Stationen hab ich mich nicht gar sonderlich weit bewegt. Ich bin ein, zweimal um die Sache herum, habe die beste Position gesucht – und dann kam es nur noch auf die Leute an und ihre ihre gleichmäßige Verteilung im Bild bzw. ihre Körperhaltung.

Eigentlich wollte ich ja Trachtengruppen fotografieren, aber denen war zu heiß, die saßen nur lethargisch im Schatten herum. Aber andere Tanzgruppen gab es.

Fazit: Hessentag ist top, 10/10, nächstes Jahr Fulda, count me in.

In eigener Sache:

Für meinen Museumsuferfest-Workshop am 30./31. August ist ein Platz freigeworden. Hier steht mehr dazu. Wer mag, schreibt mich gern an!

Links

• Mehr Chaos aufs Bild: “Stop Shooting Clean Photos!” auf Youtube.

• Sehr schöner Podcast: “Talking Frames” mit Nina Welch-Kling, im Podcatcher Ihres Vertrauens

• Schon wieder eine neue App? Ja, aber Irys ist von Alan Schaller, den man kennen könnte, und Eleonore Simon, die man kennen könnte. Man kann sich nun auf eine Warteliste schreiben.

Terminkalender

• bis 24. August: “In your face”, Fotografien von Oliver Parviz-Engel, Camera Obscura in Mülheim an der Ruhr

• bis 21. September: WATCH WATCH WATCH – Wer HCB in Hamburg verpasst hat, hat nun noch einmal Gelegenheit im Fotoarsenal, Wien.

• bis 21. September: Joel Meyerowitz – Die Freude am Sehen. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• 12. Juli: Meet & Street in Dresden! (Am 11. gibt es ab 16 Uhr ein Warm-up im Hechtgarten.)

• bis 16. August: Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß, Leica Galerie Frankfurt

• bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women

  Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

• 12./13. September: Street-Foto-Festival in Göteborg

• bis 14. September: Jupp Darchinger – Das Auge der Republik. Landesmuseum Bonn

• 20. bis 21. September: das Street-Foto-Festival in Pisa

• 26. bis 28. September: Zum ersten Mal das Street-Foto-Festival in Lissabon

• 26. bis 28. September: Total passend zeitgleich das Street-Foto-Festival in Rom

• bis 28. September: “New York Speaks”, Nina Welch-Kling, vhs-Fotogalerie Stuttgart

• bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• vll. schonmal vormerken: am 5. September eröffnet “Harry Gruyaert – Die Welt in Farben sehen” im The Cube der Deutschen Börse, Eschborn und am 27. September in Berlin die Ausstellung “Close enough” mit Bildern von 13 Magnum-Fotografinnen im c/o Berlin.

Die guten Bilder

Am Gwangalli Beach war ganz schön was los. Und alles leuchtete, immer noch wegen Buddhas Geburtstag. Meine Freunde überließen mich meiner Kamera und gingen spazieren. Ich hingegen hatte zu tun. Denn es gab im Vordergrund Kiefern, deren Äste gestützt wurden, es gab Schaukeln und Sonnenschirme und im Hintergrund eine Brücke, dazu gab es prächtigen Sonnenuntergang mit violettem Himmel und wie gesagt diverse Leuchtkörper. Dazu viele Menschen. Ach, und im Hintergrund links gab es Hochhäuser. Daraus sollte sich doch irgendwie das ein oder andere Bild zusammenbauen lassen. Ich also ans Werk.

Ich hatte wirklich richtig viel Spaß am Strand und hätte hier locker Tage verbringen können. Es war auch der schönste Strand mit der besten Stimmung. An anderen Stränden drängen sich die Malls oder sie sind einfach öde. Hier spielen abends Bands, zumindest so lange, bis sie wegen Ruhestörung verjagt werden, was ich etwas schade fand.

Am Hügel liegt auch das Gamchaeon Culture Village. Im Koreakrieg hätte Nordkorea einmal fast das gesamte Land eingenommen, bis auf die Gegend ganz im Süden. Entsprechend floh halb Korea dorthin, und rund um Busan entstanden viele ärmliche Siedlungen, unter anderem in Gamchaeon. Bis 2009 war das so, dann beschloss das Ministerium für Kultur und Tourismus, die Sache anzugehen. Der einstige Slum wurde zu einem Künstlerdorf umgewandelt, heute ist er ein bißchen eine Tourifalle. Wenn man mit dem Bus ankommt, scheint alles fürchterlich voll. Aber abseits der drei Trampelpfade hat man das Dorf dann ja wieder mal für sich allein, wie es halt immer so ist.

Einen Tagesausflug wert ist die alte Königstadt Gyeongju. Man kommt von Busan ratzfatz mit dem Zug hin, der schon wieder wahnsinnig günstig ist. Als Korea noch Silla hieß, hieß Gyeongju noch Seorabol und war die Hauptstadt, das war so etwa von 1. bis zum 9. Jahrhundert. Es gibt hier viele merkwürdige Hügel, auf denen man herumwandern kann und wo man orientalische Turteltauben trifft. Also die Vögel jetzt, ich interessiere mich ja für Vögel. Die Hügel sind aber eigentlich Grabhügel der gesamten Aristokratie des alten Silla.

Außerdem gibt es das älteste Observatorium Ostasiens, die Ausgrabung eines Palastes, die Rekonstruktion einer alten Brücke, diverse Tempelchen und Gärtchen und ein wirklich hübsches Dorf. Das ganze Ensemble ist natürlich auch Weltkulturerbe. Es ist ganz schön was los dort, weil Gyeongju auch ein beliebtes Ausflugsziel ist, dementsprechend sind alle Wiesen voller Familien. Heute ist es windig, deshalb lassen alle Drachen steigen. Als es zuzieht, packen alle hektisch ihre Picknickdecken zusammen, denn es soll noch regnen. Wir brechen auch auf, und kurz bevor das Unwetter losbricht, retten wir uns in ein Pony-Café (ja, da gibt es echte Ponys. Also draußen, vor dem Café).

Zurück nehmen wir aber wirklich den TRAIN TO BUSAN (Insiderwitz, bitte googeln) und weil wir naß und durchgefroren sind, ist es heute Zeit für eine weitere koreanische Spezialität: Ginsenghühnchen. Das ist eine sehr gesund schmeckende Hühnersuppe. Meine Freundin bekommt leider trotzdem einen Schnupfen.

Deshalb gibt es am nächsten Tag Schonprogramm. Wir fahren auf eine Insel im Süden, wo ein Touri-Bimmelbähnchen durch die Natur tuckert. Zurück geht es mit der Seilbahn.

Und das war auch schon mein letzter Tag. Am Morgen breche ich mit dem Bus auf nach Incheon, einer Vorstadt von Seoul, dort ist der Flughafen ganz in der Nähe. Incheon ist als alte Hafenstadt dann noch einmal erstaunlich interessant, denn hier befand sich die Kolonialverwaltung der Japaner, als sie die Insel annektiert hatten, auch eine chinesische Niederlassung gab es. Die Japaner haben lauter Banken gebaut, die alle aussehen, als stünden sie in Niedersachsen. Wer einen letzten Abend in Korea zu vertrödeln hat, kann das gut in Incheon tun.

Korea ist, so viel kann ich sagen, ein angenehmes Reiseland. Man kommt mit Englisch erstaunlich weit, wenn man sonst Japan gewohnt ist, wo man mit Englisch exakt nirgends hinkommt. Das Essen ist phantastisch, die Leute sind weitgehend entspannt, der öffentliche Nahverkehr gut ausgebaut, wenn man das System einmal raushat. So ziemlich überall findet man einen guten Kaffee. Aber das sind nur meine Prioritäten, ihr habt vielleicht andere.

10/10, would buy again.

Links

• Wie sehr nerven POV-Videos? Wie Sau, sagt sinngemäß Tim Huynh in einem Youtube-Beitrag. Es gehe nur noch um die Darstellung als Fotograf, kaum noch ums Bild und schon gar nicht darum, gute Bilder zu machen. Es gehe mehr um eine “Urbancore-Ästhetik”, findet Dani C in ihrem Substack-Newsletter. Und am Ende reden Samuel und Tim in ihrer Streetlife-Show (ab ca 1 Std.) auch nochmal darüber. Klar, jeder kennt den ein oder anderen Kandidaten, der mehr mit seiner Kamera posiert und jeden halben Klick filmt, anstatt sich mal zu entspannen, in den Flow zu kommen und geile Bilder zu machen. Klar, ist ne Pest. Weiß nicht, wie sehr man das an POV-Videos festmachen muß und daran, daß ein Magier seine Tricks nicht verrät, wie Tim meint. POV-Videos sind mir ehrlich gesagt egal, ich halte das Gehampel nicht gut aus, aber Tricks kann man mir sehr gerne verraten. Zum Beispiel, indem man mir den Ausschuß zeigt, der zum guten Bild hingeführt hat, was viele in Workshops ja tun und wovon ich schon viel gelernt habe.

Terminkalender

• bis 21. Juni: Pia Parolin, Spot on Promenade Moments, Kunstverein Schallstadt

• bis 21. Juni: Collateral Eyes stellen aus, Architekten Gallery Netter (siehe auch Begleitprogramm)

• 28. Juni bis 21. September: WATCH WATCH WATCH – Wer HCB in Hamburg verpasst hat, hat nun noch einmal Gelegenheit im Fotoarsenal, Wien.

• 29. Juni bis 21. September: Joel Meyerowitz – Die Freude am Sehen. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• 12. Juli: Meet & Street in Dresden! (Am 11. gibt es ab 16 Uhr ein Warm-up im Hechtgarten.)

• bis 16. August: Werner Bischof – Zwischen Farbe und Schwarzweiß, Leica Galerie Frankfurt

• bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women

  Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

• bis 14. September: Jupp Darchinger – Das Auge der Republik. Landesmuseum Bonn

• bis 28. September: “New York Speaks”, Nina Welch-Kling, vhs-Fotogalerie Stuttgart

• bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• vll. schonmal vormerken: am 5. September eröffnet “Harry Gruyaert – Die Welt in Farben sehen” im The Cube der Deutschen Börse, Eschborn und am 27. September in Berlin die Ausstellung “Close enough” mit Bildern von 13 Magnum-Fotografinnen im c/o Berlin.

Die guten Bilder

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Unsere erste Station in Korea war Seoul, und dort gab es schon sehr viel zu sehen. Zwar ist die Stadt stellenweise sehr, sehr modern (also halt normal modern, wenn man aus Frankfurt kommt), aber es sind auch etliche der kleinen, engen Altstadtviertel erhalten, in denen die Hanoks stehen, die traditionellen Häuser. Außerdem gibt es in Seoul noch etliche alte Königspaläste. Man kommt als Besucher umsonst hinein, wenn man sich einen mehr oder weniger authentischen Hanbok leiht, ein traditionelles Gewand. Nein, mit Ideen wie kultureller Aneignung kommt man hier keine drei Zentimeter weit, Koreaner finden es urlustig, wenn sich Westler Hanboks leihen und damit durch die Palastgärten trippeln. Manche der Paläste sind angenehm leer, aber de Hauptpalast ist knackenvoll. Was auch bedeutet, daß man hier lauter buntgewandete Leute fotografieren kann, die sich gegenseitig fotografieren.

Auch sonst ist Korea super, weil sehr abwechslungsreich, das Straßenbild ist angenehm bunt, überall ist was los, und es gibt in Seoul lauter Über- und Durchgänge. Nachts sitzt man gern auf der Straße an einem Streetfoodstand und ißt Frittiertes und trinkt Bier und Schnaps, weil die Ernährung tagsüber viel zu gesund ist, Fisch und Algen und so. Ähnlich wie in Japan verlaufen auch in Korea kreuz und quer die Stromleitungen über die Straße, daß es den deutschen Elektriker graust. Mich freut es immer, Bilder sehen sofort voller und irgendwie gestalteter aus.

Überhaupt haben wir wohl erschreckend viel gegessen, aber bei 15.000 Schritten pro Tag relativiert sich das schnell.

Öffentliche Verkehrsmittel sind recht einfach zu benutzen, wenn man mal verstanden hat, dass man für alles eine T-Money-card braucht, die man an jedem Kiosk aufladen kann, meist nur mit Bargeld. Sonst braucht man für nichts Bargeld. Leider ist die Automatisierung so weit fortgeschritten, daß man für Restaurant-Reservierungsautomaten oder Gepäckaufbewahrungsautomaten manchmal Apps oder koreanische Telefonnummern benötigt. Im Dongdaemun Design Plaza hat ein solcher Automat mal für sehr anstrengende zehn Minuten meine Tasche eingeschlossen und sie nicht wieder herausgegeben. Das Personal, das aussah wie eine sorgsam gecastete koreanische Boyband, war allerdings sehr hilfreich, und das Design Plaza ist architektonisch sehr fotogen. Die Tasche durfte ich dann auch mit in die Ausstellung nehmen.

Man kann auch mit dem Bus zur innerkoreanischen Grenze fahren. Es gibt richtige Tagestouren durch die “entmilitarisierte Zone” (DMZ genannt), aber wir haben es bei einer Seilbahnfahrt mit der Peace Gondola belassen, bei der eine etwas aufgekratzte Damenstimme die ganze Zeit erzählt, daß es yellow pufferfish im Grenzfluss gebe. Wenn ich an Nordkorea denke, werde ich künftig immer auch an yellow pufferfish denken müssen. Ansonsten gibt es an der Grenze ein Museum, eine Markthalle, einen Freizeitpark, eine abgebrochene Brücke und sehr viele Denkmäler.

In der Gondel darf man übrigens nicht fotografieren, wie ein Schild sagt, allerdings weist die aufgekratzte Damenstimme nicht nur auf den yellow pufferfish, sondern auch auf gute photo spots hin. Und schließlich sind wir hier in Asien. Den Besuchern das Fotografieren zu verbieten ist fast, als verbiete man ihnen das Atmen. Ohne Selfie vor der militärisch bewehrten Grenzanlage war man schließlich gar nicht richtig da.

Ansonsten befinden wir uns Ende April nicht nur in der Zeit, in der überall die Azaleen blühen, sondern auch in den Wochen vor Buddhas Geburtstag. Das ist so ungefähr wie bei uns Advent, nur weniger Kerzen und mehr Lampions. Sehr viele Lampions. Und Laternenumzüge. Und mit sehr vielen Laternen geschmückte Tempel voller blühender Azaleen. Es ist fast ein bisschen Overkill.

Leider bringt das auch mit sich, daß in Japan und Korea sehr viele Leute unterwegs sind. Wir wollten eigentlich mit dem Zug nach Busan fahren, aber alles war ausgebucht. Wir haben uns dann für den Luxus-Premium-Bus entschieden. Der kostet etwa 30 Euro und ist wirklich Luxus-Premium. Ich habe in der Business Class schon schlechter gesessen. So gondelten wir also durch Korea, einmal vom oberen Ende ans untere, den dort, an der Südküste, liegt Busan.

Und das rechtfertigt einen eigenen Bericht, der sehr bald folgt.

Links

• Österreich hat ein Problem mit Straßenfotografie. Ich glaube zwar nicht, daß da rechtlich schon das letzte Wort gesprochen wurde, aber die jetzige Situation ist natürlich absolut unschön.

• Ein sehr schönes Gespräch mit Ute und Werner Mahler über ihren Werdegang, die Gründung der Agentur Ostkreuz und ihr thüringisches Dorf, hier im Deutschlandfunk.

Terminkalender

• bis 1. Juni: “Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica-Archiv”. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• bis 1. Juni: Oskar-Barnack-Award zu Gast in Mannheim, Reiss-Engelhorn-Museen

• 23. Mai bis ?? (das Enddatum steht wirklich nirgends): “Voyage, Voyage”, Straßenfotografie aus New York und Palermo, Kunsthalle UG, Augsburg

• 7. & 8. Juni: Blickwinkelmag Fotofest, Köln Südstadt

• bis 15. Juni: Robert Lebeck, “Hierzulande”. Opel-Villen Rüsselsheim

• bis 21. Juni: Pia Parolin, Spot on Promenade Moments, Kunstverein Schallstadt

• bis 21. Juni: Collateral Eyes stellen aus, Architekten Gallery Netter (siehe auch Begleitprogramm)

• 12. Juli: Meet & Street in Dresden! (Am 11. gibt es ab 16 Uhr ein Warm-up im Hechtgarten.)

• 3. Mai bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women

  Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

• bis 28. September: “New York Speaks”, Nina Welch-Kling, vhs-Fotogalerie Stuttgart

Die guten Bilder

Im Winter haben wir uns bei mir getroffen, jeder hatte Prints dabei, es gab warme Suppe (Borschtsch-Rezept gibts auf Anfrage), dann haben wir alle unsere ausgedruckten Bilder auf einem großen Tisch ausgebreitet. Wer etwas in der echten Welt veranstalten will, der kommt mit virtueller Planung nur ein Stück weit, aber nicht ganz ans Ziel. Das haben wir immer wieder im Verlauf dieses Prozesses gemerkt.

Die Richtung war damit ungefähr klar. Also was jeder aus welcher seiner Serien zeigt. Es war trotzdem sehr sinnvoll, danach nochmal eine ordentliche Ladung Bilder in ein Miro-Board zu werfen. Miro ist ein Programm bzw. eine App, mit der man Workspaces organisieren kann. Mit der kostenlosen Version kommt man dabei schon erstaunlich weit.

Dochdoch, wir kennen uns hier drauf noch aus!

Wir haben geschoben, Themenschwerpunkte gesucht, Gruppen gebildet, Bilder nebeneinander geschoben und wieder auseinander, wir haben Blöcke gebildet, Darlings gekillt und über Formate nachgedacht. Sehr lange auf die eigenen Bilder zu starren und immer neue Kombinationen zu bilden, und auch dabei zuzuschauen, wie die anderen immer neue Kombinationen aus den eigenen Bildern zusammenschieben, ist übrigens sehr lehrreich und spannend. Damit allein haben wir ein paar Abende verbracht.

Wir haben den Ausstellungsraum vermessen. Lukas hat den Raum als 3D-Modell gebaut, mit Heizung, Lichtschaltern und Fenstern, und wir haben die Bilder darin aufgehängt. Drei oder vier ZoomTeams-Sitzungen später (ich habe echt den Überblick verloren – und dabei Scheißteams hassen gelernt mit der Kraft von tausend Sonnen) hing dann alles, immerhin virtuell, und wir dachten, das wäre jetzt geschafft. Haha. Man ist beim ersten Mal ja doch etwas naiv.

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Von den Galeristen haben wir den Tipp bekommen, die Formate in Packpapier auszuschneiden und an die Wand zu hängen. Stefan hat absurd viele Packpapierrechtecke ausgeschnitten, wir also mit Zollstock, Wasserwaage und Packpapierrechtecken in die Galerie, alles aufgehängt … naja.

Irgendwann war nix mehr gerade, aber wir haben an dieser Stelle nur noch dem Prozeß vertraut. Ivan struggelt derweil mit der Heizung.

Eigentlich dachten wir, das wäre nur so ein Routinecheck. Aber dann standen wir draußen auf der Straße vor dem großen Fenster und haben reingeschaut. Daß, wer etwas in der echten Welt veranstalten will, mit virtueller Planung nur ein Stück weit kommt, aber nicht ganz ans Ziel, hat sich wieder einmal bestätigt. Und was virtuell ganz ordentlich aussah, sah an der echten Wand auch ordentlich aus – aber nicht auf die gute Art.

“Die vor Euch ausgestellt haben, die haben drei Tage gebraucht”, sagte der Galerist trocken.

Der Abend wurde dann noch etwas länger. Fast alles wurde umgeworfen. Jetzt sind wir zufrieden, aber es wartet noch ein ganzer Stapel Arbeit auf uns, und wir werden das in weiteren ZoomTeams-Treffen besprechen müssen. Immerhin sind die Bilder endgültig ausgewählt (glauben wir). Die müssen wir ja auch noch in die echte Welt überführen, sprich: drucken lassen.

Wenn alles gutgeht, öffnen wir am Abend des 9. Mai die Türen. Am 10. wollen wir gern noch einen Walk durch Frankfurt anbieten. Wer da nicht kann, bekommt aber auch zwischendrin oder zur Finissage nochmal die Gelegenheit, uns in Frankfurt zu besuchen. Details folgen an dieser Stelle, wenn wir mehr wissen.

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Etwas mehr weiß ich immerhin in Sachen Workshop. Ich habe ja letztes Mal gefragt, ob jemand Lust auf einen Portfolio-Workshop in Frankfurt hat (weil ich finde, daß es sowas viel zu wenig gibt), und es kamen sehr nette Rückmeldungen. Einige sind schon verbindlich angemeldet (yay!), aber so zwei Plätzchen hätt ich noch. Wer also Lust auf ein intensives Streetfoto-Wochenende mit Theorie und Praxis in Frankfurt hat, bei dem der Spaß am Knipsen nicht zu kurz kommen soll, der meldet sich gern bei mir. Alle Details dazu findet ihr auf meiner Homepage.

Links

• Es gibt neue Podcasts! Zum einen hat die von mir empfohlene Plattform FotoApp einen eigenen Podcast, er heißt natürlich Foto Podcast. Und: bislang noch nicht wahrgenommen habe ich “Talking Frames”, darin geht es speziell um Streetphotography. In den bisherigen Episoden waren unter anderem Gustavo Minas, Betty Goh oder Julia Coddington zu Gast. Ich empfehle sehr!

• Die Kölner haben sich was ausgedacht, nämlich ein Buch: “Street Photography Mixtape” soll es heißen, und wer es haben möchte, unterstützt noch schnell das Crowdfunding. Wer lieber erst mehr darüber erfahren möchte, hört die neueste Episode des Unposed-Podcast.

Terminkalender

• 30. März: NUE:KVA – Mitglieder des Fotoclubs aus der Partnerstadt Kavala sind zu Gast in Nürnberg, und es gibt eine gemeinsame Ausstellung mit dem Unposed-Kollektiv. Vernissage um 17 Uhr (Sommerzeit!) im Heilig-Geist-Haus, Hans-Sachs-Platz 2.

• 12. April: 1. Streetfotowalk Freiburg, 11 Uhr, Treffpunkt folgt

• 18. bis 27. April: How much is the fish? Fischmarkt-Gruppenausstellung in der Kunstvilla Altona, Vernissage ist am 17. April ab 18 Uhr.

• bis 20. April: Saul Leiter: An unfinished World. Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

• bis 27. April: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• 3. bis 13. April: Ausstellung des 24hour-Project, TBD Hamburg, Ehrenbergstraße 25 (bis 3. März kann man sich noch bewerben!)

• bis 4. Mai: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 9./10. Mai bis 21. Juni: save the date! Collateral Eyes stellen aus (zu Vernissage und Finissage könnte sich ein Abstecher nach Frankfurt lohnen).

• 7. & 8. Juni: Blickwinkelmag Fotofest, Köln Südstadt

• bis 1. Juni: “Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica-Archiv”. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• bis 15. Juni: Robert Lebeck, “Hierzulande”. Opel-Villen Rüsselsheim

• 12. Juli: Meet & Street in Dresden! (Am 11. gibt es ab 16 Uhr ein Warm-up im Hechtgarten.)

• 3. Mai bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• 24. Mai bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

Die guten Bilder

(Hä wie gut ist dieses Bild bitte ?!)

Und weil in Japan die Kirschbäume fast schon blühen, hier noch eine schöne Kirschbaumserie:

Als ich meine erste richtige Kamera hatte, so mit 14, habe ich auch erstmal lauter Blümchen geknipst, ich kannte es ja nicht anders. Dann habe ich sehr, sehr lange dezidiert keine Blümchen geknipst, aber tatsächlich ziehen sie sich dennoch immer wieder durch meine Fotos, ich bin da praktisch wehrlos. Vermutlich doch familiäre Vorbelastung.

Ich finde Pflanzen aber auch ein total interessantes Phänomen, besonders dann, wenn sie künstlich zugerichtet werden, wenn sie ihrer Natürlichkeit beraubt nur noch als Dekogegenstand existieren und nichts mehr daran erinnert, daß es sich ja eigentlich um Lebewesen handelt. So wie hier bei diesen absurd verpackten Orchideen. Und gleichzeitig werden sie so dermaßen mit Bedeutung überfrachtet.

Auch jemand, der der Sentimentalität total unverdächtig ist wie William Eggleston, hat einmal ein ganzes Buch mit “Flowers” gemacht. Und wenn der das darf, dann darf ich das auch. Man darf es eben nicht angehen wie die Blümchenknipser, bei denen die Blume schon Bildinhalt genug ist. Bei meinem Vater ist der Bildinhalt mehr oder weniger: “Guck mal, eine Blume, wie schön.” Das ist mir dann doch ein bißchen wenig.

Interessant wird es ja immer dann, wenn die Blumen Einzug in menschliche Sphären halten. Und dann, wenn es gar keine echte Blumen sind, sondern künstliche. Die viel bunter sind und größer und ewig halten, denen aber auch alles Blumige abgeht. Die nicht duften und sich nicht verändern und tagein, tagaus in der Vase oder im Topf für uns strammstehen. Ersetzen können sie die ersten Schneeglöckchen aber nicht, die sich gerade draußen vor der Haustür durch die Erde kämpfen. Die sind so wichtig, nach gefühlten acht Wochen Januar und dann noch einem halben Jahr Februar. So wichtig kann eine künstliche Blume nie sein.

Lustigerweise wird die Sache aber oft gar nicht viel natürlicher, wenn die Blumen echt sind und draußen stehen. Sie sind dann eben auch hochgezüchtet, rabattenförmig angepflanzt, gedüngt und zurechtgestutzt. Aber gerade dieses Zwiespältige, diese Balance zwischen Natur und Künstlichkeit, finde ich total interessant.

Pflanzen muss man aber überhaupt erst einmal als Teil der Umgebung wahrnehmen, das tun gar nicht einmal so viele Menschen. Man spricht mittlerweile von Pflanzenblindheit (“plant blindness”), weil Pflanzen so oft übersehen werden. Als Blümchenknipsertochter passiert mir das eher nicht, ich kenne die dann meistens auch noch mit Vornamen.

Ach ja, eins noch: Hättet ihr grundsätzlich Bock auf einen Portfolio-Workshop mit mir, an einem Wochenende Ende August, Samstag und Sonntag, in Frankfurt? Vormittags und Mittags intensive Arbeit an Euren Bildern – wo sind Stärken, wo Schwächen? Was ist mein Stil, hab ich überhaupt einen? Wie kommt man aus Sackgassen, was könnte ein Projekt sein? Und ab Nachmittag, wenn das Licht schön und der Kopf voll ist, draußen noch etwas die Füße vertreten? Schreibt mir gern ganz kurz unter andrea.diener@gmail.com, dann melde ich mich, wenn genug Interessierte zusammenkommen, mit den Details. (Und für Euch wirds außerdem günstiger. Ihr lest mich ja immer!)

Links

• Die Kölner haben sich was ausgedacht, nämlich ein Buch: “Street Photography Mixtape” soll es heißen, und wer es haben möchte, unterstützt hier das Crowdfunding. Wer lieber erst mehr darüber erfahren möchte, hört die neueste Episode des Unposed-Podcast.

• Das Eyeshot-Magazin ist mit einer Fotostrecke im Guardian! Hier kann man sie sich angucken, die meisten Fotos sind auf der humorigen Seite.

• Wo geht die Street Photography hin, wenn die Plattformen alle im Umschwung sind? Und wo steht sie eigentlich überhaupt? Hier ein sehr langer Longread auf Substack von Neil Milton.

Terminkalender

• 22. März: Photowalk mit dem Street Collective Hamburg. 11 Uhr am U-Bahnhof Feldstraße.

• 12. April: 1. Streetfotowalk Freiburg, 11 Uhr, Treffpunkt folgt

• 18. bis 27. April: How much is the fish? Fischmarkt-Gruppenausstellung in der Kunstvilla Altona, Vernissage ist am 17. April ab 18 Uhr.

• bis 20. April: Saul Leiter: An unfinished World. Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

• bis 27. April: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• bis 4. Mai: Ein Dorf 1950–2022: Ute Mahler, Werner Mahler, Ludwig Schirmer. Akademie der Künste Berlin

• 3. bis 13. April: Ausstellung des 24hour-Project, TBD Hamburg, Ehrenbergstraße 25 (bis 3. März kann man sich noch bewerben!)

• bis 4. Mai: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 9./10. Mai bis 21. Juni: save the date! Collateral Eyes stellen aus (zu Vernissage und Finissage könnte sich ein Abstecher nach Frankfurt lohnen).

• 7. & 8. Juni: Blickwinkelmag Fotofest, Köln Südstadt

• bis 1. Juni: “Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica-Archiv”. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• bis 15. Juni: Robert Lebeck, “Hierzulande”. Opel-Villen Rüsselsheim

• 3. Mai bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• 24. Mai bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

Die guten Bilder

Antworten auf all meine Fragen (die, wie ich inzwischen weiß, total berechtigt waren) bekam ich in der Schule nicht. Weil das mit dem Künstler, der etwas auszudrücken versucht und es dann so umständlich tut, daß er es allen damit schwermacht, nicht stimmt. Weil die Frage danach, was der Künstler sagen will, falsch gestellt ist. Aber es dauerte lange, bis ich das verstanden habe.

Also ja, es gibt durchaus auch Künstler, die etwas sagen wollen, aber das sind die langweiligeren. Die interessanteren gehen die Sache anders an. Die denken sich nicht aktiv irgendwas dabei, die wollen auch nichts sagen, sondern die fragen selbst. Die treibt etwas um, und die Antwort ist nicht so einfach, daß man sie auf einen Zettel schreiben und dem geneigten Publikum auch einfach mitteilen könnte. Die interessanteren Künstler verbeißen sich in ein Thema, und stellen fest, daß es komplex ist und alles nicht so einfach. Deshalb kann man die Frage, was sie sagen wollen, auch nicht so leicht beantworten, und das können sie meist auch selbst nicht.

Frankfurt mit dreierlei Licht: Alles nicht so eindeutig. Vor allem habe ich noch keine Ahnung, wo ich mit diesem Bild eigentlich hinwill, aber irgendwas mag ich daran.

Und wenn man die Frage nach dem Inhalt von Kunst leicht beantworten würde (“Seerosen sind schön”, “Ich träume oft von verzerrten Elefanten” oder, um das gesamte 17. Jahrhundert in den Niederlanden zusammenzufassen: “Lebensmittel sind total ästhetisch”), dann bekommt man den Großteil nicht mit und wird der Sache auch nicht gerecht.

So, und was hat das nun mit uns zu tun?

Spätestens, wenn man auf Websites oder für Ausstellungen einen Text über die eigenen Fotos schreiben soll, ist man ja mit der Frage konfrontiert: Was sagen meine Fotos eigentlich? Oder auch dann, wenn man Projekte angehen will: Was interessiert mich so sehr, dass ich mich damit länger beschäftigen will? Was treibt mich um? Welche Frage an die Welt habe ich selbst eigentlich? Wie fasse ich das zusammen, ohne mühsamen Quatsch zu schreiben?

Fragen an die Welt, und ich glaube das gilt universell, geben immer bessere Kunstwerke ab als Botschaften an die Welt. (Achtung, bitte merken, das ist mir sehr wichtig.)

Deshalb geht diese Lehrerhorrorfrage nach dem, was uns der Künstler damit sagen will, auch so dermaßen an der Sache vorbei. “Uns etwas sagen” ist etwas fundamental anderes, als sich mit einer Sache zu beschäftigen, manchmal ein Leben lang, sie immer wieder von verschiedenen Seiten anzuschauen und das Positive und das Negative darin zu suchen, das Widersprüchliche, das Ernste und das Humorvolle. Martin Parr zum Beispiel treibt die Frage um, wie Menschen ihre Freizeit verbringen, was manchmal fürchterlich aussieht, aber ihnen Freude bereitet, was oft humorvoll wirkt, aber eben auch damit zu tun hat, was Menschen sich überhaupt leisten können. Das ist eine ziemlich komplexe Frage, und sie ist offenbar nach Jahrzehnten immer noch nicht beantwortet. Oft stoßen die Widersprüche in einem Bild zusammen, etwa Armut und Schönheit. Oder das Artifizielle und das Authentische.

Abgang zur Tiefgarage im Park, von Workshop-Teilnehmern liebevoll als “Tor zur Hölle” bezeichnet. Liegt da womöglich etwas Sinistres in diesem schönen Sommertag?

Ich habe in den letzten Monaten sehr oft meine Bilder angeschaut und ausdrucken lassen, habe sie herumgeschoben und darauf herumgedacht. Ich glaube, daß man dann Bilder findet, die widersprüchlich sind, die herausstechen, die irgendeine Frage aufwerfen. Und die gilt es zu finden. An denen kann man sich entlanghangeln, denn offene Fragen sind immer ein guter Ausgangspunkt für beginnende Prozesse einer fruchtbaren Auseinandersetzung.

Fragen zu finden, ist wichtiger, als Antworten zu finden. Ich wünschte, auch das bekäme man in der Schule öfter beigebracht, wo es immer darum geht, alles durchzuerklären. Aber die Welt lässt sich nicht restlos durcherklären. Auch Fotos oder Gedichte lassen sich nicht durcherklären. Man kann sich immer nur annähern, und oft bleibt ein Rest Geheimnis. Aber genau dieses Geheimnis macht die Sache so spannend. Irgendwann finde ich vielleicht heraus, was ich an dem ersten Bild oben mit dem lila Himmel mag – das war letzte Woche in Frankfurt, das ist noch zu frisch, um ihm auf den Grund gekommen zu sein. Aber da ist irgendwas, da steckt eine Frage drin, ich weiß nur noch nicht welche.

(Was die Künstlerin mit diesem Newsletter sagen wollte, ist im Gegensatz dazu aber hoffentlich eindeutig.)

Links

• Ich habe jetzt ein Probeabo von The Darkroom Rumour, einer Art Netflix für Fotografie-Dokumentationen. Das ist so dermaßen nischig, daß ich dachte, das darf ja fast nicht wahr sein, daß es sowas gibt. Ungefähr ein Dutzend der Dokus beschäftigen sich mit im weiteren Sinne Street-Fotografie, “In no great Hurry” über Saul Leiter ist etwa dabei und die Doku über Harry Gruyaert, die immer mal bei arte läuft. Daneben auch etliches über andere Genre, über Fotokünstler mit exotischen Prozessen oder über Fotojournalismus. Ich beobachte mal, was da so in welchem Rhythmus dazukommt, und erstatte Bericht. Die kostenlose Probezeit dauert 7 Tage, also wenn ihr mal Zeit habt und das Fernsehen leer geguckt ist, lohnt sich das allemal.

• Das Flickr-Revival kommt! Ihr habt es hier zuerst gelesen. Und dann erst bei F-Stoppers.

• Wie lustig ist das bitte: Wie sich ChatGPT einen street photographer vorstellt.

Terminkalender

• 2. März: Fassenachts-Fotowalk mit Collateral Eyes in Mainz. Treffpunkt um 12.11 Uhr am Hopfengarten 1.

• bis 3. März: Deutschland 1980. Fotografien aus einem fernen Land. Altonaer Museum, Hamburg

• 22. März: Photowalk mit dem Street Collective Hamburg. 11 Uhr am U-Bahnhof Feldstraße.

• bis 20. April: Saul Leiter: An unfinished World. Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

• bis 27. April: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• 28. Februar bis 4. Mai: Ein Dorf 1950–2022: Ute Mahler, Werner Mahler, Ludwig Schirmer. Akademie der Künste Berlin

• 3. bis 13. April: Ausstellung des 24hour-Project, TBD Hamburg, Ehrenbergstraße 25 (bis 3. März kann man sich noch bewerben!)

• bis 4. Mai: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 9./10. Mai bis 21. Juni: save the date! Collateral Eyes stellen was aus, und es wird mega. (Zu Vernissage und Finissage könnte sich ein Abstecher nach Frankfurt lohnen.)

• 21. Februar bis 1. Juni: “Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica-Archiv”. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• bis 15. Juni: Robert Lebeck, “Hierzulande”. Opel-Villen Rüsselsheim

• 3. Mai bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• 24. Mai bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

Die guten Bilder

Mir gefällt der Gedanke eines Netzwerks, dessen Algorithmen nicht von der Tageslaune ketaminsüchtiger Milliardäre mit der sittlichen Reife von Elfjährigen abhängen. Ihr ahnt, worauf ich hinauswill: Meta ist keine zuverlässige Plattformbetreiberin, und Instagram, wo die meisten von uns sich vernetzen, gehört nun einmal zu Mark Zuckerbergs Unternehmen.

Ich würde lieber heute als Morgen meine Zelte dort abbrechen. Ich habe schon oft mit Insta gehadert, aber noch verbindet uns eine intensive Hassliebe. Dinge wurden getestet, Dinge wurden umgesetzt oder nicht, und immer habe ich das Gefühl, so wie ich die App nutze, ist es Meta gar nicht recht, weshalb ich dauernd zu irgendwas umerzogen werden soll.

Na, das sieht ja richtig super aus. Nicht.

Nun wurde auch noch die Quadratkachel, das “Grid”, auf hochformatige Rechtecke umgestellt. Am Sonntag begrüßte mich bei einem Termin ein mir bekannter Pressefotograf mit den Worten: “Sach ma, Instagram, haben die Fensterkitt geraucht?” Von anderen bekam ich Nachrichten, die zwischen Haß und Leid schwankten. Einige haben ihre Seite dort “wie ein Bonsaibäumchen gepflegt”, wie es Thomas Jones gerade in einem Video ausdrückte, und sind verständlicherweise sauer.

Das einzige, was hilft, ist, jedes einzelne Bild anzuklicken, auf die drei Pünktchen oben rechts zu gehen, “Einpassen” auszuwählen, zu bestätigen und wieder zurück zum Grid zu gehen, was für jedes einzelne fucking Bild fünf Klicks bedeutet. Danke für nichts, ey.

Das, was Bluesky für Twitter ist, nämlich der bessere, angenehmere, aber trotzdem absolut nicht langweiligere Ort zu sein, genau das bräuchten wir auch für Insta. Die gute Nachricht ist: Man arbeitet daran. Weil das aber keine milliardärsbefeuerten Entwicklungsteams sind, sondern kleine Unternehmen oder gar Einzelkämpfer, dauert das seine Weile.

Ein Projekt ist "Pixelfed”, das aus dem Mastodon-Umfeld stammt. Bisher nutzte man es mit der App “Impressia”, seit einer Woche etwa gibt es eine App für iOS. Sagen wir so: Wenn es nicht so langsam wäre, wäre es eigentlich sehr brauchbar. Aber es ist noch fürchterlich buggy. Geben wir der Sache noch etwas Zeit.

Dann gibt es das Projekt “Flashes”. Der Bluesky-Nutzer Sebastian Vogelsang, der die App “Skeets” programmiert hat, hatte die Idee zu einer Art ausgegliedertem Bluesky-Fotostream, und sagen wir so: Das Interesse explodierte ihm förmlich ins Gesicht.

Die nächste Alternative klingt sehr vielversprechend, nämlich die App “Foto”. Sie scheint diejenige zu sein, die sich am ehesten an fotografisch interessierte Menschen wie uns richtet. Es wird einige Pro-Features geben, die dann auch Geld kosten, etwa eine Portfolio-Funktion, Cloud-Speicherplatz und die implementierte Möglichkeit, Posts zu terminieren. Sagen wir so: Wenn ich ein gutes Produkt bekomme, bin ich sehr bereit, auch Geld dafür zu bezahlen.

Sobald die Portfolio-Option implementiert ist, soll die App öffentlich launchen – momentan ist sie noch in der Beta-Testphase, und wer ein Android-Handy hat (ich leider nicht), kann sich auch noch dafür anmelden. Es wird Tags geben, diverse Feeds und Features, und ich bin sehr gespannt. In ein bis zwei Wochen, so steht es auf Instagram, soll die App in die App-Stores kommen.

Und dann, ich sag es immer wieder gern, haben wir noch Flickr. Eigentlich bietet Flickr so viel, die Bilder sehen top aus, aber wir undankbares Volk haben es nie wirklich geschätzt und sind weitergezogen zum next shiny thing. Ich zahle für Flickr, ich nutze den Cloud-Speicherplatz und finde es wahnsinnig praktisch, meine Bilder immer dabeizuhaben und jederzeit auch aufs Handy herunterladen zu können. Man müßte die Foren halt wiederbeleben, Gruppen gründen, die Plattform nutzen. Bis dahin freue ich mich über jeden, der Formate wie Newsletter oder Podcasts füllt, die nicht auf irgendwelchen Höllenplattformen stattfinden. Man ist dort einfach zu ausgeliefert.

Links

• Teju Cole schreibt “In Praise of the Photobook” auf dem Mack-Verlagsblog: “I take a photobook off the shelf and spend twenty or thirty minutes with it, and this relatively brief immersion provisionally repairs the world.”

• In Barcelona findet gerade eine große Ausstellung mit Fotos von Sebastião Salgado statt. Ich bin ehrlich gesagt kein großer Fan, und in einem Guardian-Artikel steht warum: “Personally, I just can’t understand why a person in the 21st century would want to take photos as if they were in the 19th century … other than some kind of fetish for colonialism.”

Terminkalender

• 8. Februar: Fotowalk Schäl Sick mit dem Blickwinkel-Magazin in Köln, Treffpunkt um 16 Uhr am Ottoplatz, vor dem Haupteingang vom Bahnhof in Deutz

• bis 23. Februar: Stern-Reportagen von Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller, Museum Folkwang, Essen

• 2. März: Fassenachts-Fotowalk mit Collateral Eyes in Mainz. Treffpunkt um 12.11 Uhr am Hopfengarten 1.

• bis 3. März: Deutschland 1980. Fotografien aus einem fernen Land. Altonaer Museum, Hamburg

• 24. Januar bis 20. April: Saul Leiter: An unfinished World. Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

• bis 27. April: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• 28. Februar bis 4. Mai: Ein Dorf 1950–2022: Ute Mahler, Werner Mahler, Ludwig Schirmer. Akademie der Künste Berlin

• bis 4. Mai: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 21. Februar bis 1. Juni: “Die Magie der Straße. Meisterwerke der Street Photography aus dem Leica-Archiv”. Ernst-Leitz-Museum, Wetzlar

• 3. Mai bis 12. Oktober: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

• 24. Mai bis 7. September: “I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now”, Fotografie Forum Frankfurt

Die guten Bilder

(Es heißt Schneidhain. Sonst aber Spitzenbild!)

Ich mußte mir eingestehen, daß es zwar immer lustig war, mit den anderen Teilnehmern beisammenzusitzen, daß es zwar immer Spaß gemacht hat, zusammen durch die Straßen zu laufen, aber daß ich einfach nicht so viel für mich mitnahm. Am meisten lernte ich immer dann, wenn wir alle unsere Bilder auf den Tisch legten, rote Linien suchten, aus- und einsortierten und überlegten, wie das nun weitergehen könnte. Bei richtig guten Portfolio-Reviews passiert so etwas auch. Aber eigentlich bräuchte ich eine sehr, sehr ausführliche Portfolio-Review. Und so wies mir der brasilianische Fotograf Gustavo Minas, der ein Wochenende hier in Frankfurt war und einen Workshop anbot, den Weg. Ich solle zum Zurborn, sagte er zu mir, und zu Gudula, die das gleiche Problem hatte wie ich, ebenso. Also gingen wir zum Zurborn.

Wolfgang Zurborns Arbeit kannte ich schon, ich besitze etliche seiner Fotobücher. Aber der entscheidende Schubs, mich zu seinem sechsmonatigen Workshop “The Theatre of real Life” anzumelden, fehlte mir bislang – ich bin Ehrenvorsitzende im Club derer, die immer glauben, noch nicht weit genug zu sein. Dabei war das GENAU das, was ich brauchte. Einmal im Monat Sonntagfrüh nach Köln zu fahren stellte sich auch als machbar heraus. Zur Vorbereitung druckte ich einen gigantischen Stapel Fotos aus und schaute mir etliche der “Editing Challenges” an, die auf Youtube zu finden sind. Dergestalt präpariert stand ich an einem Januarmorgen in der Lichtblick-School in Köln-Nippes, hatte wegen einer Person, die zehn Minuten den Bäckereischalter mit ihrem Zahlvorgang blockierte, noch nichts gefrühstückt und nahm an dem langen Tisch Platz. Zum Glück gab es Kaffee und reichlich Kekse.

Ein Tisch voller Zeugs

Einer nach dem anderen verteilte seine Fotos entweder auf dem Tisch oder elektronisch auf dem Miro-Board, einer sehr praktischen App, mit der man Bilder auf riesigen Leinwänden herumschieben kann. Das Gute daran, die Bilder auszudrucken, ist nicht nur, daß man sie dann physisch auf einem Tisch herumschieben kann. Man muß sie sich vor allem vorher alle anschauen, und zwar gründlich und immer wieder, ob man nicht doch noch eins vergessen hat. Mein Bilderverzeichnis ist das Organisierte was in diesem Haushalt zu finden ist (meine Steuererklärung weint, wenn sie mein Bilderverzeichnis sieht), daher ist das zum Glück kein unbewältigbarer Wust. (Irgendwann schreib ich mal was über meinen wahnsinnig gut organisierten, wenngleich leicht exzentrischen Workflow, wenn Euch das interessiert.) Seine eigenen Fotos ständig anzuschauen hat natürlich auch zur Folge, daß man sie abwechselnd superbrillant und komplett scheiße findet, aber das Risiko muß man halt eingehen.

Der Kurs “Theatre of real Life” läuft nun folgendermaßen ab: Nach Sichtung und Herumschiebung der Bilder aller Teilnehmer nimmt sich jeder nun ein Projekt vor, an dem er die nächsten Monate arbeitet. Manchmal verändert sich das spontan, das passiert. Und das Projekt kann auch einfach “gute Streetphotography” sein. Nach meinen 300 Fotos von Kreuzfahrtschiffen und Luxusressorts hab ich mir vorgenommen, mich im heimatlichen Frankfurter Bankenviertel herumzutreiben, da hatte ich schon einen Anfang gemacht und wollte das weiter verfolgen. Einmal im Monat trafen wir uns in Köln und sichteten das, was dazugekommen war, überlegten, was noch fehlte, schauten, was zusammenpaßt. Das motiviert natürlich auch, mit der Kamera rauszugehen. Man sollte nicht unterschätzen, was man dabei lernt, wenn man die Fotos der anderen anschaut. Und es gibt am Nachmittag, wenn noch Zeit ist, meist noch einen Vortrag zu einem Thema. Und ja, remote geht das alles auch, man muß nicht zwingend vor Ort sein.

Blick aufs Miro-Board: wir stellen Seiten zusammen; hier meine Bankenviertel-Bilder

Am Ende erschient dann immer ein Katalog des gesamten Kurses. Meine acht Doppelseiten seht ihr oben, das war da noch work in progress. Überrascht hat mich, daß man doch viel mehr Füllbilder braucht als man so denkt, wenn man ein Buch zusammenstellt. Es paßt eben nicht immer Gewimmel neben Gewimmel und Kracher neben Kracher, man braucht auch mal eine Nahaufnahme oder ein etwas ruhigeres Bild. Davon hatte ich viel zu wenige. Und was paßt, was sich zu einer sinnvollen Sequenz fügt, das hat nicht immer unbedingt eine inhaltliche Logik. Am besten, man hält die Bilder probeweise nebeneinander, dann sieht man es schon, wenn man sich ein wenig darin geschult hat. Und sich darin zu schulen, dafür war dieser Kurs richtig gut.

Wie ich auf die Idee mit dem Bankenviertel-Projekt gekommen bin? Ich habe immer und immer wieder meine Bilder angeschaut. Und dieses hier mit dem Mann im Café fühlte sich irgendwie an wie ein loses Ende. Es ist im Februar 2016 entstanden, auf meinem allerersten Photowalk mit Collateral Eyes, als ich noch lange, lange nicht in der Gruppe war. Solche losen Enden hat jeder, man muß sie nur finden, dann kann man sich daran entlanghangeln. Das Bild gibt mir nun mit seinem Licht und seiner Stimmung die Richtung vor.

Momentan brauche ich erstmal keinen Workshop mehr, ich hab Projekt und Plan und ein bißchen mehr das Gefühl, grundsätzlich zu wissen was ich tu. Das Langzeitprojekt “Bankenviertel” verfolge ich noch eine Weile, bis daraus mehr als nur acht Seiten geworden sind. Nächstes Jahr steht auch mal wieder eine längere Fernreise in einem fotografisch unanstrengenden Land auf dem Plan, auf die ich mich sehr freue. Und noch etliches anderes ist zu tun, das ich Euch hier natürlich beizeiten mitteilen werde.

Ich wünsche Euch ein ideenreiches, inspiriertes, motiviertes neues Jahr, möglichst viel Licht eurer Wahl und immer einen vollen Akku.

(Und wenn ihr Themenwünsche, Anregungen, Ideen habt, erreicht ihr mich am Besten auf Insta.)

– Gutes Neues! Eure Andrea

Links

• Alec Soth erklärt in einem einstündigen Video, wie er zu seinem Projekt “Advice for young Artists” kam. Da kann man sich mal einen Tee dafür machen, aber er erzählt das wirklich sehr schön.

• Auf seinem Streetlife-Kanal unterhält sich Samuel mit der Schweinfurter New Yorkerin Nina Welch-Kling (ihr Buch “Duologes” hab ich hier ja schonmal erwähnt).

Terminkalender

• bis 5. Januar 2025: Robert Frank – Be happy. Museum Folkwang Essen

• bis 26. Januar: Elliott Erwitt. Vintages. Städtische Galerie Karlsruhe

• bis 9. Februar: Oskar-Barnack-Award, Leica-Galerie Wetzlar

• bis 23. Februar 2025: Stern-Reportagen von Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller, Museum Folkwang, Essen

• bis 3. März: Deutschland 1980. Fotografien aus einem fernen Land. Altonaer Museum, Hamburg

• bis 27. April 2025: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• bis 4. Mai 2025: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 3. Mai bis 12. Oktober 2025: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

Icke bei Weihnachtswalk und Nieselregen. Foto: Stefan Lauterbach

Normalerweise ist hier ja technikfreie Zone. Aber ich habe mir vor einiger Zeit das gekauft, was ich “den kleinen Fummelblitz” nenne, nämlich einen manuellen FlashQ, made in Hongkong, der im zweiten Anlauf (beim ersten verbummelte die Deutsche Post die Sache, es zog sich endlos, aber die netten Jungs von LightPix Labs taten alles, um die Situation zu lösen) auch tatsächlich bei mir ankam. Eigentlich hatte ich ihn für die kleine Ricoh GRIIIx vorgesehen, aber irgendwie landete er dann dauernd an der M10, die im Spätsommer meine M9 nach gut 14 Jahren Dauerbetrieb abgelöst hat. Oder ergänzt, so ganz entschieden bin ich da noch nicht.

Manuelle M10 und manueller Fummelblitz klingt erstmal anstrengend, stellte sich aber als komplettes Dreamteam heraus. Besonders, wenn es schon wieder so verdammt finster draußen ist wie momentan. Der kleine FlashQ ist anscheinend gerade ein Trendprodukt, denn unabhängig von mir bestellten sich rundrum alle FlashQs, auch Stefan, der mich oben angeblitzt hat. (Weil unsere Blitze auf den gleichen Kanal geschaltet sind, löst meiner leider immer mit aus und ich wußte auf die Schnelle nicht, wie ich das umschalte. Anyway, cooler Effekt.)

Und auch sonst erlebt der Blitz gerade ein Revival in der Street Photography, wie ich mit Interesse beobachte. Sogar jemand, der so ein Echtlichtfanatiker ist wie ich, kann sich mit der Sache anfreunden. Im Gewimmel, bei Weihnachtsmarkt, auf der Dibbemess (dem Rummel, oder wie das bei Euch heißt) oder bei der Fassenacht (Karneval, oder wie das bei Euch heißt) fällt das wirklich kaum auf. Gerade wenn bei Restlicht ein bißchen angeblitzt wird, interessiert das eh keinen. Oder hier an einem sonnigen Tag bei der EM:

Was ich am Blitzen mag, ist daß die Fotos sofort so etwas Künstliches, fast schon Trashiges bekommen. Das ist eine komplett andere Ästhetik als die gediegenen Streetphotos mit Lichtschacht, warm angeleuchteter Wand und Silhouette, oder die Softbox eines bedeckten Tages mit gleichmäßiger Ausleuchtung von Menschen.

Blitz knallt. Blitz macht knatschige Farben noch knatschiger. Blitz ist irgendwie ziemlich kompromißlos. Der nimmt nicht das große Ganze in den Blick, sondern hebt das Detail hervor oder die einzelne Person.

Was dann ja natürlich auch noch geht ist das Anblitzen von Regen oder Schnee, was Yoshinori Mizutani so phantastisch beherrscht (eine angeblitzte Landschaft mit Krähen von ihm hängt bei mir im Wohnzimmer):

Und hier wirkt der Blitz plötzlich gar nicht mehr trashig, sondern sorgt für eine ganz leichte, durchscheinende Atmosphäre.

Ich hatte in den letzten Wochen leider wahnsinnig viel zu tun, weshalb die Fotospaziergänge nahezu ausfielen. Aber ich habe gerade große Lust, mehr mit dem bislang geschmähten Werkzeug herumzuprobieren. Vielleicht konnte ich den ein oder anderen ja damit anstecken, den gewohnten Pfad zu verlassen und flashy Experimente zu wagen. (Das ist übrigens auch die heimliche Mission dieses Newsletters: alle sollen mehr ausprobieren. Aber pssst!)

Links

• Biopics gehören eigentlich nicht zu meinen Lieblingsfilmen, aber “Lee” mit Kate Winslet als Lee Miller habe ich sehr gerne gesehen. Hier erklärt Kate Winslet, warum sie in dem Film die ganze Zeit wirklich mit der Rolleiflex fotografiert hat. Toller Fotografinnenfilm.

• Die Martin Parr Foundation hat einen recht informativen Youtube-Channel mit vielen Interviews. Hier zum Beispiel spricht Parr mit Trent Parke.

Terminkalender

• Doppelaufschlag Martin Parr: “Early Works” im Fotografie Forum Frankfurt und "Martin Parr in Colour” in der Frankfurter Leica-Galerie. Beide Ausstellungen laufen noch bis 5. Januar 2025.

• bis 5. Januar 2025: Robert Frank – Be happy. Museum Folkwang Essen

• bis 26. Januar: Elliott Erwitt. Vintages. Städtische Galerie Karlsruhe

• bis 23. Februar 2025: Stern-Reportagen von Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller, Museum Folkwang, Essen

• bis 3. März: Deutschland 1980. Fotografien aus einem fernen Land. Altonaer Museum, Hamburg

• bis 27. April 2025: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• bis 4. Mai 2025: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg

• 3. Mai bis 12. Oktober 2025: Street Photography. Lee Friedlander, Garry Winogrand, Joseph Rodríguez. Museum Ludwig Köln

Die guten Bilder

Ich wage hier jetzt mal eine These: Daß jemand keinen Bock hat, ist zuallerletzt die Schuld der Streetfotografie auf nationaler oder internationaler Ebene. Es ist auch nicht die Schuld irgendwelcher Juroren, die tatsächlich ziemlich oft das auszeichnen, was halt irgendwie gut geht, was am Ende aber ziemlich oft ziemlich gleich aussieht. Das ist ein Ärgernis, hat aber nichts mit persönlicher Motivation zu tun. Und es ist auch nicht allein die Schuld von Instagram, wenn jemand den ganzen Quatsch hinschmeißt. Meistens hat es überhaupt ziemlich wenig mit Schuld zu tun, sondern mit individuellen Lernkurven. Ich habe inzwischen einige Lernkurven absolviert und gehe sie daher recht gelassen an. Nun möchte ich Euch zu ein wenig Gelassenheit im Angesichts des Frusts ermuntern, falls ihr das gerade nötig habt. Wenn nicht, könnt ihr die Mail auch speichern und bei Bedarf hervorholen :)

Also: Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit. Immer, wenn man denkt, man hat alles erreicht und kann die Sache nun einigermaßen überblicken, tut sich ein neuer Berg vor einem auf. Ächz!

Kunst, oder überhaupt das Lernen von Fertigkeiten, ist eine Art Bergwanderung im Nebel: Man wähnt sich dem Ziel ganz nah, aber das ist immer eine Fehleinschätzung, weil man das Ziel überhaupt nicht sieht. Und nur, wer schon etwas weiter gelaufen ist, bekommt langsam eine Art Demut vor der Unüberschaubarkeit des Geländes. (Man nennt das auch den Dunning-Kruger-Effekt, ihr kennt ihn ja sicher.)

Zum Lernen gehören nicht nur Anstiege, sondern auch Plateaus, auf denen sich vermeintlich gar nichts tut. Ich habe in der ersten Jahreshälfte einen ziemlichen Gewaltmarsch hingelegt, nun, in der zweiten Jahreshälfte, geht mir ein bißchen die Puste aus. Und das ist total normal. Man muß ja auch mal die Dinge sacken lassen, muß sich mit Anderem beschäftigen, einen Abstand zur eigenen Arbeit gewinnen. Auf diesen Plateaus passiert scheinbar nichts, aber eben doch ganz viel. Man sammelt Puste für die nächste Etappe, sitzt vielleicht auf einer Bank rum und schaut zurück, was man alles schon geschafft hat.

Und man schaut sich an, was andere so zusammenknipsen und was man eben noch supergut fand und denkt, boah, wie öde. Man schaut sich manchmal auch seinen eigenen Kram an und denkt, puh, was mach ich hier eigentlich. Auch das ist total normal. Das gehört zum Prozess, das ist ein Zeichen für Wachstum. Wirklich. Man sollte sich davon um Himmels Willen nicht beirren lassen.

Es gibt ein paar Tricks, in solchen Phasen nicht die Nerven zu verlieren. Erstens: Aufgeben ist für Loser. Wer hinschmeißt, hat schon verloren.

Zweitens: Mal was ganz anderes machen. Ich interessiere mich immer abwechselnd für Bild und Text, und wenn es mit dem einen gerade nicht hinhaut, kommt mir das andere gerade recht. Andere spielen Gitarre oder tanzen Tango, auch gut.

Drittens: Nicht denken, daß man eh schon alles kann. Man sollte sich grundsätzlich nie am Mittelmaß messen, sondern immer an den eigenen Vorbildern. Das bringt Perspektive in die Sache. (Klar bist Du schon weiter, als die, die gerade erst losgelaufen sind. Aber heißt das, daß Du wirklich schon weit bist?)

Viertens: Sich mit dem beschäftigen, was man bisher nicht so richtig kapiert hat oder eigentlich nicht mag. Da steckt manchmal was Interessantes drin, auch wenn es aus der Komfortzone herausführt. Und das ist jetzt wirklich ein total wichtiger Tip. Man kann sich ewig darin verschanzen, nur schwarzweiße Schatten zu fotografieren oder über Technik zu labern. Man fällt leicht in etwas rein, was halt so flutscht, und vergisst darüber alles andere. Aber auch Wanderer, die hauptsächlich ihre Beine benutzen, müssen mal die Schultern trainieren, sonst wird die Sache einseitig.

Fünftens: Sich selbst beauftragen. Es hilft mir total, mir ein Projekt vorzunehmen, weil ich dann nicht durch die Landschaft irre, sondern mir Etappenziele setze. Ich habe Themen, die ich bearbeite. Ich fange irgendwo an, dann nehme ich mir gezielt Zeit, um entsprechende Orte aufzusuchen (irgendein Markt, Dippemess, etc). Manchmal beauftrage ich mich, an einem bestimmten Tag wohin zu fahren, wo es mir vielversprechend erscheint. Wem es an Themen mangelt oder wenn ihr keine Idee habt: Holt Euch Feedback. Irgendwo in Euren Bildern ist eine Abzweigung, ein vielversprechender Funke, den ihr bisher übersehen habt und den zu verfolgen sich lohnt. Fragt bei Workshops gezielt danach. Es ist keine Schande, nach dem Weg zu fragen, wenn da gerade kein Wegweiser steht.

Wenn also wieder einmal die Lage im Großen und Ganzen betrauert wird, denk ich: Schaut euch doch mal um. Schaut euch gründlicher um! Folgt halt auf Insta mal anderen Leuten, nicht nur der üblichen Bubble, die sich gegenseitig in Podcasts interviewt. Sucht halt mal die Ränder, da ist total viel los. In Büchern ist übrigens auch viel los. Man kann Street auch ganz anders machen, auf völlig überraschende Weise, wie du gerade noch nicht zu träumen wagst. Such danach. Gibt es etwas, was nur du erzählen kannst? Erzähl es, sonst tut es keiner.

Links

• Wie wär’s mal mit Blitzen? Samuel hat’s probiert.

Terminkalender

• 6. September bis 24. November: Sabine Weiss, Freiraum für Fotografie Berlin

• Doppelaufschlag Martin Parr: Ab 13. September “Early Works” im Fotografie Forum Frankfurt und ab 14. September "Martin Parr in Colour” in der Frankfurter Leica-Galerie. Beide Ausstellungen laufen bis 5. Januar 2025.

• 26. Oktober bis 21. Dezember: “All Paris in a Frame”, infocus Galerie Köln

• bis 5. Januar2025: Robert Frank – Be happy. Museum Folkwang Essen

• 15. November bis 23. Februar 2025: Stern-Reportagen von Marie-Claude Deffarge & Gordian Troeller, Museum Folkwang, Essen

• bis 27. April 2025: Sachlich neu. Fotografien von August Sander, Albert Renger-Patzsch und Robert Häusser. Reiss-Engelhorn-Museen Mannheim

• 12. Dezember bis 4. Mai 2025: “Perception, Passion and Pain”. Fotos von Nan Goldin, David Armstrong, Mark Morrisroe und Philip-Lorca DiCorcia, aus der Sammlung F.C. Gundlach. Deichtorhallen Hamburg.

Die guten Bilder

Ich hänge gerade ein bißchen im fotografischen Sommerloch, weil ich gefühlt last woman standing in der Arbeit bin, während sich der Rest am Strand aalt. Ihr kennt das. Außerdem ist es meistens eh zu heiß, um durch die Stadt zu stapfen. Sobald ich wieder Kleidung an mir toleriere, geht es wieder los, ich bin da ganz entspannt, das ist ja jedes Jahr so. Entspannt mit Motivationsflauten umzugehen ist überhaupt die halbe Miete, um aus der Motivationsflaute wieder herauszukommen.

In der ersten Jahreshälfte habe ich ohnehin mehr fotografiert und mich mehr damit beschäftigt als gefühlt die drei Jahre davor, weil ich den “Theatre of real life”-Workshop bei Wolfgang Zurborn belegt habe, aber darüber demnächst mehr.

Heute wollte ich eigentlich über etwas anderes reden. Nämlich darüber, daß ich schon öfter gehört habe, daß einem diese ewigen Autos die Bilder versauen, und außerdem seien diese modernen Autos ja auch wahnsinnig häßlich. Gut, mich nerven Autos als Hindernisse auf meinem Weg schon auch, wenn ich um sie herumgehen muß, und die wenigsten dieser aufgeblasenen Brocken finde ich äußerlich ansprechend, aber fotografisch sind sie durchaus nützlich.

Es wäre mir aus ästhetischen Gründen lieber, Autobesitzer wären in der Farbwahl heutzutage etwas mutiger als das ewige Grau und Anthrazit, aber wenn die Dinger da schon bläßlich herumstehen, sollte man sie sich zunutze machen. Sie spiegeln zum Beispiel sehr hübsch. Sie schaffen einen verglasten Innenraum auf der Straße. Nachts zum Beispiel, wenn die Innenraumbeleuchtung an ist oder die Scheinwerfer oder zumindest der Lack glänzt.

Autos sind auch dann praktisch, wenn man in ihnen sitzt. Aus dem Autofenster unterwegs vernünftige Bilder zu machen geht eigentlich immer schief. Also zumindest dann, wenn die Bilder schummeln, wenn man ihnen nicht ansehen soll, daß sie aus dem Auto heraus gemacht wurden. Da hilft nur eins: Ehrlichkeit.

Das Fenster oder die Dachluke ins Visier zu nehmen und das Draußen damit einzurahmen, gerne unter Einbeziehung des Seitenspiegels, wirkt oft sehr gut. Sofort bekommt man so ein Gefühl von Roadtrip, man reflektiert das eigene Fortkommen im Bild mit. Ich mach das wirklich sehr gerne. Auch deshalb, weil man dann sofort etwas über die Reise erzählt, darüber, wie man die Landschaft in diesem Moment wirklich wahrgenommen hat (durch die Scheiben und als Reisender). Das muß man ja nicht vertuschen.

Eine, die das Fotografieren aus Autofenstern zur Perfektion betrieben hat ist übrigens Rebecca Norris-Webb. Auf dem Insta-Account, den sie sich mit ihrem Mann teilt, sieht man immer wieder sehr schöne Autobilder und Autofensterbilder.

Jetzt sind diese Autos auch alle noch häßlich. Aber das denkt man ja immer von dem Gerümpel der Gegenwart. Man muß nur dreißig Jahre warten, zack, plötzlich wird das auch noch auf einer anderen Ebene interessant. Wenn man also jetzt eine Möglichkeit findet, Autos kompositorisch interessant einzubinden, wird man in ein paar Jahren die zeitgeschichtlich interessanteren Fotos gemacht haben (ja, das war eben Futur II). Ich kann nur raten, da vorzubauen. Wir sind schließlich die Zeitzeugen der zehner und zwanziger Jahre, da haben wir auch eine Verpflichtung *Zeigefingeremoji*.

Links

• Die Shortlist für den Oskar-Barnack-Award ist da! Ich finde einige der Serien wirklich sehr gut. Und im Leica-Enthusiast-Podcast plaudert Karin Rehn-Kaufmann ein wenig aus dem Nähkästchen der Juryarbeit, was ich sehr hörenswert fand.

Terminkalender

• bis 25. August: Nina Welch-Kling stellt Straßenfotografie aus New York aus, und zwar im Kunstverein Schweinfurt

• bis 22. September: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• bis 1. September: RAY Triennale für Fotografie, Rhein-Main-Gebiet

• 15. Juni bis 22. September: HCB im Bucerius-Kunstforum Hamburg (Endspurt für alle, die noch nicht da waren!)

• 6. September bis 24. November: Sabine Weiss, Freiraum für Fotografie Berlin

• Doppelaufschlag Martin Parr: Ab 13. September “Early Works” im Fotografie Forum Frankfurt und ab 14. September "Martin Parr in Colour” in der Frankfurter Leica-Galerie. Beide Ausstellungen laufen bis 5. Januar. Kommt rum!

Wettbewerbe

• Lens Culture Black & White Awards, Deadline 21. August

• Lomography Street Photo Awards, Deadline 30. August

• Street Macadam Awards, Deadline 7. September

• D-Punkt-Verlag Street-Fotopreis, Deadline 15. September

• Moment Street Photo Awards Polen, Deadline 31. Oktober

Die guten Bilder

(Klickt hier mal die ganze Serie durch, die ist super!)

Die Hamburger haben das absolut phantastisch organisiert, mit Zugangsbändchen und Namensschildern, mit mehreren geführten Photowalks und einer Homebase in der norwegischen Seemannskirche (die genau zwischen der finnischen und der dänischen Seemannskirche liegt), dazu Kaffee, Kuchen, Grillgut und Bier. Schon am Vorabend ging es mit einem Warm-up los, und wir Wahnsinnigen haben uns für den Fußmarsch durch den alten Elbtunnel nach Wilhelmsburg entschieden. Die Idee war mittelgut, denn schon am zweiten Tag haben wir unsere Füße kaum noch gespürt. Am Ende des Wochenendes sollte ich fünfzig Kilometer auf der Uhr haben. Uff.

Rund um die Musicaltheater war einiges los, da hätten wir noch mehr Zeit verbringen können.

Am Abend kam sogar kurz die Sonne raus. Heike und ich haben unser Bier vergessen und die Kameras hochgerissen.

Achim und ich haben uns noch auslachen müssen, daß wir uns ein Taxi zum Hotel bestellt haben, aber ohne Taxi hätten wir den Brautmodeladen nicht gesehen. Mitten im industriellen Nirgendwo im Tiefdunklen also dieses sehr lange Fenster, und dahinter, illuminiert wie Geistererscheinungen, eine Reihe Brautkleider. Ich hab mir die Stelle im Telefon markiert, damit ich sie wiederfinde. Falls ihr Euch wundert, warum ich am Samstag schon kurz vor Sonnenuntergang verschwunden bin: Ich war mit Achim Brautkleider gucken.

Auch in der Stadt war einiges los, nämlich Triathlon, verbunden mit vielen Absperrungen. Wir mussten am Sonntag sehr genau überlegen, wie wir eigentlich zum Bucerius-Kunstforum kommen, wo wir uns ja alle noch die Cartier-Bresson-Ausstellung anschauen wollten. Eigentlich hätte ich da an einem anderen Tag hingehen sollen, ich war nahezu nicht mehr aufnahmefähig für die unfaßbare Masse an Bildern. Wer nochmal nach Hamburg kommt: Das lohnt sich. Vor allem die Auftragsarbeiten für Zeitungen und Zeitschriften sieht man sonst nicht so oft.

Andere haben das Meet&Street-Familientreffen auch schon dokumentiert, etwa Achim. Oder Thomas B. Jones. Oder Samuel. Ich muß das alles wirklich nicht nochmal erzählen. Ich kann hier einfach locker zusammenfassen, für alle, die sich fragen, ob sich das lohnt: Doch, ja. Es macht Spaß. Es bietet die Gelegenheit, eine andere Stadt zu besuchen. Nächstes Jahr am 12.7. zum Beispiel Dresden, da war ich noch nie. Es gibt Einheimische, die einen an Orte führen, auf die man vielleicht selbst nicht gekommen wäre, etwa das Parkhaus oder den alten Elbtunnel. Überraschenderweise gelingen auch beim Rudelknipsen immer wieder ein paar okaye Bilder.

Am Ende ist es natürlich einfach ziemlich kommunikativ. Inzwischen ist das Rudel der Straßenfotografen in Deutschland überraschend unübersichtlich geworden, man kennt nicht mehr jeden einzelnen, es bilden sich Nischen. In meiner Nische wird zum Beispiel fast gar nicht über Technikzeugs gesprochen, was ich sehr angenehm finde. Ich habe deutlich mehr über Hunde geredet als über Technikzeugs, dabei hab ich nicht mal einen Hund. Und natürlich, aber das ist normal, habe ich mehr über Kaffee geredet als über Technikzeugs.

Zimmer in Dresden ist jedenfalls gebucht.

Links

• Dass Thomas Hoepker kürzlich gestorben ist, habt ihr bestimmt mitbekommen. Mich hat es wirklich traurig gemacht, er hat mal als sehr geduldiger Guide ein Rudel Journalisten zum Photofestival Mannheim-Heidelberg-Ludwigshafen begleitet, unter anderem mich. Daher sei hier noch einmal die Dokumentation “Dear Memories” verlinkt, die immer noch in der ARD-Mediathek zu sehen ist.

• Zu Gast im Unposed-Podcast: yours truly!

• Die Doku Everybody Street ist jetzt in der arte-Mediathek!

• Überraschung! Ältestes Foto Deutschlands entdeckt

Terminkalender

• bis 22. September: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• bis 11. August: Zeitgenössische Fotografie aus Irland, Haus am Kleistpark, Berlin

• bis 25. August: Nina Welch-Kling stellt Straßenfotografie aus New York aus, und zwar im Kunstverein Schweinfurt

• bis 1. September: RAY Triennale für Fotografie, Rhein-Main-Gebiet

• 15. Juni bis 22. September: HCB im Bucerius-Kunstforum Hamburg

• 6. September bis 24. November: Sabine Weiss, Freiraum für Fotografie Berlin

Wettbewerbe

• Pisa Street Photography International, Deadline HEUTE

• Street Photographers Foundation Awards, Deadline 31. Juli

• Street Macadam Awards, Deadline 7. September

Die guten Bilder

Dieser StreetLetter erreicht Euch von einer Dachterrasse in Apulien mit Blick auf den Hafen von Monopoli, der randvoll mit wehrhaft aussehenden Schiffe der Guardia di Finanza ist, denn demnächst findet in einem Luxus-Hotelkomplex im Nachbarkaff der G7-Gipfel statt, was ich bei der Buchung irgendwie nicht auf dem Schirm hatte. Gegenüber am Kai steht die Yacht des saudischen Vizepremiers mit dem albernen Namen A+ und neuntlängste Yacht der Welt. Außer den Schiffen merkt man nichts davon, die Einwohner gehen hier ihrer Wege wie immer, schwimmen morgens eine Runde, machen dann schön Siesta und flanieren, wenn die Mittagshitze vorbei ist, eifrig auf dem Lungomare herum. Fischer flicken Netze, Jugend brettert mit der Vespa, ab und zu wird ein Heiliger durch die Stadt getragen. Süditalien eben.

Wenn Süditalien wieder so dermaßen penetrant süditalienisch idyllisch ist, kann ich mich auch schlecht wehren, und dann passieren mir diese Klischeebilder mit Vespas und Fischern und beschaulich schaukelnden Booten im Hafen, man kann ja auch schlecht daran vorbeigehen.

Dann erinnere ich mich wieder daran, was ich eigentlich interessant finde, und suche das. Die Brüche, die Absurditäten, die Lichtsituationen. Vielleicht bringe ich dann am Ende fünf Bilder mit, die ich ganz gut finde.

Aber im Grunde laufen Urlaubsbilder außer Konkurrenz, weil sie noch andere Funktionen erfüllen. Für die, die mitreisen, seien es Freunde oder Familie, werden sie zur Erinnerung, sie wollen sich auch selbst im Kontext dieser Reise sehen. Also kommt man gefälligst als Person mit Kamera der Verantwortung nach, das zu dokumentieren. Sonst enden sie wie ich, mit einem Schrank voller ungerahmter Dias unserer Familienurlaube, auf denen 3000 Alpenblumen in Nahaufnahme zu sehen sind und eigentlich nie ich, die ich als Kind danebenstand. Von den Alpenurlauben bleiben sehr verschwommene Erinnerungen und ein paar Erzählungen der Eltern, die etwas behaupten, was passiert sein kann oder auch nicht.

Dann fotografiert man Fischer und Häfen und Freunde und geht am Nachmittag nochmal anderthalb Stunden los, um nach Motiven zu schauen und hat plötzlich doch nicht so viel mehr Zeit als zu Hause während einer normalen Arbeitswoche. Oder man hat sehr tolerante Freunde. Ich suche mir Reisegefährten durchaus auch danach aus, ob sie auf mich warten und wie oft sie mir im Motiv herumstehen. Und leider ist Streetfotografie ein Ausdauersport. Es gibt hier zwei absolut phantastische Ecken, einen Strand und einen sehr bunt bemalten Skatepark, und bei beiden ist mir noch nicht das Bild gelungen, mit dem ich hundertprozentig zufrieden bin. Ich müßte da einfach immer wieder hin, aber am Samstag fahren wir ja leider schon wieder. Da hab ich es in Frankfurt leichter. Da gibt es Ecken, bei denen ich mir leisten konnte, monatelang immer wieder hinzugehen, bis irgendwas passierte.

Kurz gesagt: Mit sehr viel Glück gelingen im Urlaub auch mal gute Streetphotos. Ich würde mich aber lieber nicht darauf verlassen, und integriere die Sache daher irgendwie in meinen Frankfurter Alltag.

In Apulien ist es mittags zu heiß für irgendwas. Wir spielen jetzt Rommé, bis man wieder rausgehen kann. Dann steht auch die Sonne niedriger, und ich habe etwa zwei Stunde Zeit, bis wir zu Abend essen. Wahrscheinlich laufe ich nochmal am kleinen Stadtstrand vorbei und gehe zu der Stelle. wo man von oben auf die Badenden herunterschauen kann, die scheint mir vielversprechend. Ich hoffe, daß mir hier noch ein schönes Wimmelbild gelingt. Ein paar Tage hab ich ja noch

Links

• Chasing Light like Trent Parke: Alle Betriebsgeheimnisse auf Youtube

• Für etwas geduldigere Podcasthörer: Wolfgang Tillmans, wie entsteht Kunst? FÜNFEINHALB STUNDEN. Alter.

Terminkalender

• bis 27. Juni: Ute und Werner Mahler: Kleinstadt. Hamburger Werkstatt für Fotografie.

• ab 29. Mai: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• 1. bis 29. Juni: Ausstellung von Achim Katzberg, Kunst im Mannlichhaus, in Achims Geburtsort Zweibrücken

• bis 22. Juni: Thomas Hoepker “MitMenschen”, Leica Gallery Frankfurt

• 22. Juni: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• 23. Juni: Photowalk mit Collateral Eyes, 15 Uhr am Gutenberg-Denkmal

• 29./30. Juni: Fotofest des Blickwinkel-Mag, Köln Südstadt

• 12./13. Juli 2024: Meet & Street Hamburg

• bis 25. August: Nina Welch-Kling stellt Straßenfotografie aus New York aus, und zwar im Kunstverein Schweinfurt

• bis 1. September: RAY Triennale für Fotografie, Rhein-Main-Gebiet

• 15. Juni bis 22. September: HCB im Bucerius-Kunstforum Hamburg

Wettbewerbe

• Viepa Vienna Photo Award, Kategorie Street, bis 15. Juni.

• Lens Culture Street Awards, Einzelbilder und Serien, Deadline 19. Juni.

Die guten Bilder

Auch Luxembourg selbst hat einige interessante Architektur und hübsch bunte Straßenbahnen, die man kostenlos benutzen darf. Die Luxembourger sind halt ein begütertes Völkchen. Zum Glück profitiert das Festival davon und wir indirekt auch, denn Light Leaks bekommt eine ordentliche Förderung. Da waren zur Abwechslung gleich mal zwei Magnum-Fotograf*innen vor Ort: Bieke Depoorter, deren sehr persönlicher Ansatz uns ziemlich umgehauen hat, und Legende und Altmeister Richard Kalvar. Ich hab mich persönlich total gefreut, daß auch Nikita Teryoshin eingeladen war, dessen Waffenmessenbuch “Nothing Personal” ich in StreetLetter-Ausgabe 6 ausführlich gewürdigt habe. Michael Ackerman war auch noch da – und vielleicht tu ich ihm unrecht, daß ich mit seiner Herangehensweise nichts anfangen konnte, aber sein Talk war ganz am Schluß und unsere Köpfe schon randvoll. Es ist ja leider sehr begrenzt, wie viel man an so einem kurzen Wochenende aufnehmen kann.

Einige von uns haben gleich mehrere Portfolio Reviews gebucht, ich hab mich auf eine bei Nikita begrenzt. Man hört sonst lauter widersprüchliches Zeug, das finde ich schwierig. Im vergangenen Jahr hatte ich eine Review, die ich sehr bestärkend und hilfreich fand, und eine, die ich als eher herablassend und wenig konstruktiv wahrgenommen habe. Ich habe viel Energie dafür aufbringen müssen, die wieder zu vergessen und mich auf die Hinweise zu konzentrieren, die Véronique Kolber mir gegeben hat. Ihre Reviews kann ich aus ganzem Herzen empfehlen, sie gibt sich viel Mühe, sich in den persönlichen Ansatz hineinzudenken und Anstöße zu geben.

Auch von Nikitas Review nehme ich ein paar wertvolle Hinweise mit. Und einen Buchtip, nämlich Nick Hannes’ Dubai-Buch “Garden of Delight”. Ich habe es sofort bestellt, heute ist es endlich gekommen und ich bin komplett fasziniert, es ist phantastisch.

Lieber habe ich Zeit am Bahnhof verbracht und meine Lieblingskreuzung fotografiert, die auch nie langweilig wird. Diesmal haben sie allen Ernstes noch einen farblich passenden Bauzaun aufgestellt und einen Schlauch als Deko davor drapiert. Leider leuchtet die Straßenmarkierung nicht mehr so frisch wie noch vor drei Jahren.

Kreuzung 2024

Kreuzung 2021

(Außerdem habe ich ein neues MacBook, weshalb ich mein geliebtes Aperture aufgeben mußte und wie so ein Analphabet durch Capture One stolpere. Daß sie Aperture gekillt haben, werde ich Apple nie verzeihen, nie!)

Das war jetzt mehr so ein Tagebucheintrag und weniger Service, aber der geballte Serviceblock folgt sogleich. Und wir kennen uns nun auch schon ein bißchen, da kann man ja mal persönlicher werden. Anyway, gut Licht, bis bald!

Links

• Lange Doku über den dänischen Fotografen Jacob Holdt auf Youtube

• Oder einfach mal ein rant über “The sad State of Street Photography”

• Auch fast ein rant: Samuel und Tim Huynh über die Finalisten des Italian Street Photo Festival

• Ein Tag mit Matt Stuart und den erfreulich aktiven Jungs von Framelines

Terminkalender

• bis 27. Juni: Ute und Werner Mahler: Kleinstadt. Hamburger Werkstatt für Fotografie.

• ab 29. Mai: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• 31. Mai bis 1. Juni: Oslo Street Photo Festival

• 1. bis 29. Juni: Big City Life: Ausstellung von Achim Katzberg, Kunst im Mannlichhaus, in Achims Geburtsort Zweibrücken

• 14. Juni: Photowalk in Düsseldorf mit dem Dorfcollective, Treffpunkt 17 Uhr am Oberbilker Markt, danach Finissage der Ausstellung

• bis 22. Juni: Thomas Hoepker “MitMenschen”, Leica Gallery Frankfurt

• 22. Juni: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• 23. Juni: Photowalk mit Collateral Eyes

• 12./13. Juli 2024: Meet & Street Hamburg.

• bis 25. August: Nina Welch-Kling stellt Straßenfotografie aus New York aus, und zwar im Kunstverein Schweinfurt

• bis 1. September: RAY Triennale für Fotografie, Rhein-Main-Gebiet

Wettbewerbe

• Urban Photo Awards der Trieste Photo days, Deadline 31. Mai

• Viepa Vienna Photo Award, Kategorie Street, bis 15. Juni.

• Lens Culture Street Awards, Einzelbilder und Serien, Deadline 19. Juni.

Die guten Bilder

Und als Special feature ein Wimmelbild vom Wolfgang aus Nürnberg, den mein letzter Newsletter zu bevölkerungsreichen Kompositionen inspirierte <3

Ich wollte ja nun schon immer mal etwas über Wimmelbilder schreiben, die ich so nenne, weil ich auch in ungefähr 20 Semestern Kunstgeschichte keinen korrekteren Begriff dafür beigebracht bekommen habe. Leider gelingen Wimmelbilder nur selten wirklich gut, aber wenn mir eins gelingt, mach ich einen Sekt auf. Eines, das mir schon vor vielen Jahren passierte, ist das hier:

Überall was los, niemand überlappt sich, alle Elemente und Figuren fein in alle Ecken verteilt, da hatte ich ehrlich mehr Glück als Verstand. Wimmelbilder sind auch etwas anderes als Bilder mit vielen Layern, bei denen Rahmen und Spiegelungen und Durchblicke hintereinandergestaffelt werden. Bei Wimmelbildern spielt sich oft alles auf einer einzigen Ebene ab (hier dem Minigolfplatz im Tropical Islands in Brandenburg).

Ein anderes phantastisches Wimmelbild spülte es mir letztens in die Instagram-Timeline, es ist dieses hier:

Ihr könnt es anklicken und in groß anschauen, es ist wirklich super, es paßt hier alles. Sowas kann man auch nicht herbeiführen, man kann nur Situationen erkennen lernen, in denen sich so ein potentielles Wimmelbild-Tableau entfalten könnte, und dann muß man halt warten. Meistens wird es nix, aber ganz selten einmal bildet sich die exakt richtige Konstellation von Personen. Wenn die dann auch noch farblich so schön passen wie hier, dann ist Sechser im Lotto.

Ganz phantastische Wimmelszenen kann übrigens auch Heike Frielingsdorf, wie hier etwa:

Wenn man nicht die Möglichkeit hat, eine Szene per Vogelperspektive wimmeln zu lassen, so hilft ein Hilfsgerüst, um Personen auf mehreren Ebenen anzuordnen. Das kann, wie bei Andrea Klausner oben ein Baugerüst sein, oder auch das Dach einer Haltestelle. Hauptsache man bekommt die Leute irgendwie übers Bild verteilt, denn meistens stehen die schwerkraftbedingt alle am Boden rum, und einander und uns im Weg. Bei Heikes Bild macht auch die ein oder andere Überschneidung nichts aus. Auch deshalb, weil die Farben so gut verteilt sind. Das Braun, das Rot bilden einen ganz eigenen Rhythmus, der sich durch das Bild zieht.

Übrigens: Auch neutraler Hintergrund ist okay. Siehe hier:

Es hilft übrigens auch, wenn die Figuren möglichst unterschiedliche Körperhaltungen einnehmen. Auf allen hier gezeigten Bildern stehen die nicht einfach so herum, die klettern und hocken und bücken sich und fallen auf den Hintern. Je mehr Getümmel, desto besser.

Wie immer hilft da nur, den Blick zu schärfen für das Potential einer Szene, die sich vor einem entfaltet. Und dann: warten, vielleicht einen Schritt nach rechts oder links gehen, vielleicht etwas bücken oder auf ein Mäuerchen stellen. Hauptsache, alle sind im Bild und staffeln sich hübsch. Ohne Komposition wird so eine Massenszene schnell beliebig.

Zugegeben, ich mag solche Bilder besonders gern, ich kann sie lange anschauen und darin spazieren gehen. Es passiert viel, und man entdeckt immer noch etwas, was einem bisher entgangen ist.

Links

• Doku “Grain: Analog Renaissance” komplett auf youtube

• Die Nürnberger Community hat sich da was ausgedacht: Metropolens ist ein Zine für urbane Fotografie, am 6. Mai ist Release im Nürnberger Fuji-Store. Hier ist die Website, hier Instagram

Terminkalender

• bis 27. Juni: Ute und Werner Mahler: Kleinstadt. Hamburger Werkstatt für Fotografie.

• 9. bis 12. Mai: Light Leaks Festival Luxembourg

• ab 29. Mai: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• 31. Mai bis 1. Juni: Oslo Street Photo Festival

• 1. bis 29. Juni: Big City Life: Ausstellung von Achim Katzberg, Kunst im Mannlichhaus, Zweibrücken

• 14. Juni: Photowalk in Düsseldorf mit dem Dorfcollective, Treffpunkt 17 Uhr am Oberbilker Markt, danach Finissage der Ausstellung

• bis 22. Juni: Thomas Hoepker “MitMenschen”, Leica Gallery Frankfurt

• 22. Juni: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• 23. Juni: Photowalk mit Collateral Eyes in Offenbach

• 12./13. Juli 2024: Meet & Street Hamburg.

• bis 1. September: RAY Triennale für Fotografie, Rhein-Main-Gebiet

Wettbewerbe

• Canon Female Photojournalist Grant, 8000 € für ein fotografisches Projekt, bis 21. Mai.

• Viepa Vienna Photo Award, Kategorie Street, bis 15. Juni.

Die guten Bilder

Heute gibt es wieder Interviewcontent, und zwar mit Thomas Hackenberg. Er hat ein Zine bei bumpbooks veröffentlicht, es heißt “Braunschweig” und ich habe Fragen.

© Thomas Hackenberg

Erste Frage: Braunschweig. Du wohnst da, das ist jetzt nicht gerade die Metropole der Straßenfotografie. Ist das für dich Fluch oder Segen, ist das Schicksal oder Chance?

Also erstmal ist Braunschweig meine Heimatstadt. Ich glaube, daß man die besten Fotos da macht, wo man wohnt und wo man sich auskennt. Matt Stuart sagt immer mal, die besten Bilder macht man in seinem home turf, und ich glaube, da ist auch was dran. Man weiß, an welchen Tagen am meisten los ist, wann das Licht wo ist. Von daher ist Braunschweig schon ok.

Mit geht das in Frankfurt genauso.

In Frankfurt oder in New York kann jeder gute Fotos machen! Braunschweig ist eine Herausforderung.

Was sind denn die Dinge, die dir auf der Straße als erstes auffallen? Worauf schaust du, was sind deine optischen Trigger?

In der Tat sind das Menschen. Interessante Gesichter, interessante Kleidung, Tattoos. Dann schaue ich auf den Vorder- oder Hintergrund. Die große Kunst ist, ein schön gelayertes Bild zu stagen, den Rahmen schön zu füllen. Aber ich schaue auch auf Skurrilitäten, auf Menschen. Ich bin kein so großer Freund von Silhouetten und Schatten. Ich finde auch mal so light pockets ganz nett, wo Gesichter herauskommen und es hinten schwarz ist. Aber ich schaue auf kleine Geschichten in der Geschichte, Storytelling ist mein Ding.

Es gibt wirklich genug andere, die Silhouetten fotografieren, das müssen wir nicht auch noch machen.

Das will ich überhaupt nicht werten. Ich bin eher Fan von Melissa O’Shaughnessy, Paul Kessel, Peter Kool in Belgien, es gibt so viele gute! Das ist eher meins, so ganz klassische Straßenfotografie. Gucken, was der glückliche Moment mir bringt.

© Thomas Hackenberg

Dein bekanntestes Bild ist das hier in der Mitte mit dem halb abgesoffenen Golf. Was zur Hölle ist da eigentlich passiert?

Ich habe das mal bei @showmedourduds von Sonia Goydenko erzählt. Das ist ein Instagram-Account, da zeigt sie die Bilder, die zu einem bekannten Schuss geführt haben. Da und auch bei Soul of Street habe ich das erklärt, und es ein bißchen bereut. Wenn mich heute nochmal einer fragen würde, würde ich es nicht erklären, weil das Bild natürlich auch von der Magie lebt. Hinterher haben mir ein paar Leute geschrieben und gesagt, sie hätten das gar nicht wissen wollen. Sollte mir nochmal so ein Bild gelingen, was ich nicht glaube, würde ich es nicht mehr erzählen.

[Thomas hat es mir dann doch erzählt. Aber wer es wissen will, der klickt auf den Link von showmeyourduds, da steht alles.]

Wie bist du denn eigentlich zu bump books gekommen? Das ist ja schon eine ganze Reihe von zig Fotograf*innen, die dort diese Zines veröffentlichen.

Genau, David Solomons in London. Ich bin Fan von bump books, ich habe ganz, ganz, ganz, ganz viele. Ich fand die immer besonders schön.

Ich hab festgestellt, wenn man sie einzeln kauft, liegen sie unter der Grenze für Einfuhrzölle aus UK.

Ich durchschaue es nicht ganz. Ich bin ziemlicher Fotobuchsammler und bestelle viele Fotobücher gerade in England, weil ich großer Fan der Fotografie aus UK bin, und mal zahlt man Zoll, mal nicht. Jedenfalls, David Solomons hat eine “Submissions”-Kategorie auf seiner Website. Ich hab ihm zwei Themen angeboten, die fand er nicht so gut, meinte aber: Laß uns mal was über Braunschweig machen. Also die Idee, die kam von ihm. Er hat ja gern geographische Orte, Carcassonne oder Ghana oder Lissabon oder Moskau. Ich glaube auch, er fand das Foto von dem Golf im Fluß ganz gut. Auf meiner Website habe ich die Kategorie “Braunschweig Street”, daraus hat er sich zusammengestellt was er möchte und das Editing komplett selbst gemacht.

Wie funktioniert das bei bump books, ist das mit Kostenbeteiligung, oder macht Solomons das auf eigenes Risiko?

Auf eigenes Risiko. Er will kein Geld haben. Man bekommt als Fotograf auch nichts dafür, aber ich fand es schön, mein eigenes Zine bei bump books zu haben. Er hat 200 Stück gedruckt, ich habe zum Autorenpreis fünfzig Stück gekauft und eine Charity-Aktion daraus gemacht. Die Braunschweiger Zeitung hat eine ganze Seite über mich und meine Fotografie gebracht, und ich habe das Zine gegen Spenden hergegeben. Dreißig oder fünfunddreißig Kopien sind weggegangen, und ich habe 850 Euro an Spenden eingenommen für Parkbank e.V., das ist eine Obdachlosenzeitung, die sich um Wohnsitzlose und Kinder in Not kümmert. Ich fand das schön. Letztlich nutze ich die Stadt und nehme dankend die Motive entgegen, die sie mir bietet, und kann die Leute vorher nicht fragen, die in meinen Bildern sind. Das ist eine Form davon, eine Kleinigkeit zurückzugeben und danke zu sagen.

© Thomas Hackenberg

• Ein längeres Video-Interview mit Thomas Hackenberg von Philipp Meiners gibt es auf Youtube zu sehen.

• Ein Podcast des Street Photography Magazine mit Thomas.

• Ein Interview bei Upphotographers über who, what, when und why.

Links

• Fill the Frame Documentary komplett auf Youtube, eine Doku über amerikanische Streetfotograf*innen. Von Samuel gibt es auch ein Interview mit dem Regisseur.)

• Total und Close: Doku über Andreas Gursky (ja, der mit dem Rhein-Foto)

• Im “Die Motive”-Podcast ist diesmal der Fotobuch-Experte Markus Schaden zu Gast. Alexander Hagmann von “Die Motive” hat übrigens auch einen lesenswerten Newsletter, in dem er Fotografie eher von der Kunst-Perspektive aus angeht. In der letzten Ausgabe schreibt er auch zum Ende der Photopia, die wir alle nun aus unseren Kalendern streichen können: “Die Fototechnik (wie auch die Videotechnik) hat in ihrer Geschichte ein Alter erreicht, in dem das technische Verfahren kaum noch Neues zu bieten hat und gleichzeitig so selbstverständlich ist, dass man sich über die Erzeugung des Bildes eigentlich keine Gedanken zu machen braucht. […] Damit einher geht die Entwicklung, dass fotografische Bilder in der allgemeinen Wahrnehmung keinen materiell-technischen Ursprung mehr haben, sondern fast ausschließlich einen sozialen Nutzen. […] Bilder sind zu einer solchen Selbstverständlichkeit, zu einem solchen Massenphänomen geworden, dass eine Messe (oder eine technikhistorische Ausstellung) nur noch für eine sehr kleine Zahl von Technikbegeisterten von Interesse ist. Für die Hersteller von Fototechnik ist das natürlich ein Problem.”

Terminkalender

• 18. April bis 27. Juni: Ute und Werner Mahler: Kleinstadt. Hamburger Werkstatt für Fotografie.

• 26-28. April: Italian Street Photo Festival in Rom

• 3. bis 6. Mai: Dublin Street Photography Festival

• 4. Mai: Eröffnung der Ausstellung vom Dorfcollective, um 18 Uhr in der Nebn-Galerie, Eisenstraße 91, Düsseldorf.

• 9. bis 12. Mai: Light Leaks Festival Luxembourg

• ab 29. Mai: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” im Historischen Museum Frankfurt

• 31. Mai bis 1. Juni: Oslo Street Photo Festival

• bis 22. Juni: Thomas Hoepker “MitMenschen”, Leica Gallery Frankfurt

• 22. Juni: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• 23. Juni: Photowalk mit Collateral Eyes in, Achtung! – Offebach.

• 12./13. Juli 2024: Meet & Street Hamburg.

Wettbewerbe

• Chateau Gallery, Einzelbilder, Deadline 15. April.

• Oslo Street Photo Festival, Einzelbilder, Deadline irgendwann Anfang Mai (Ernsthaft, ey, ich hab keine gefunden, schreibt sowas doch bitte mal größer irgendwo hin?)

• Canon Female Photojournalist Grant, 8000 € für ein fotografisches Projekt, bis 21. Mai.

• Viepa Vienna Photo Award, Kategorie Street, bis 15. Juni.

Die guten Bilder

Seit über einem Jahrzehnt reise und fotografiere ich einigermaßen häufig. Aber was ich beim Reisen fotografiert habe, das hat sich im Lauf der Zeit stark verändert. Zum Beispiel meine Urlaubsfotos. Ich habe schon vor einiger Zeit mal erzählt, was ich über Urlaubsfotos so denke, und vermutlich denke ich darüber schon wieder ein bißchen anders, wenn ich das heute schreiben würde. Kurz: Auf Urlaubsfotos, die ich mag, müssen Menschen abgebildet sein, nicht nur Sehenswürdigkeiten. Und zwar alle Menschen. Solche, die man kennt, wegen der persönlichen Erinnerungsfunktion. Aber auch solche, die nur zufällig im Bild sind.

Als ich sehr viel unterwegs war, also nicht nur aus Gründen der eigenen Erholung, fing ich an, darüber nachzudenken, wie Tourismus aussieht und was er mit der Umgebung macht, in der er stattfindet. Welche künstlichen Paradiese er erzeugt, und was der Preis dafür ist. Wie er Länder und Landschaften verändert und wie die eigentlich löbliche Tugend der Gastfreundschaft zu einem Business wird. Die Umgebungen, in denen Menschen sich erholen, haben ihre ganz eigene Ästhetik, und irgendwann begann ich mich dafür zu interessieren.

Mit Fotografien vom Tourismus verbindet man in erster Linie Martin Parr, vor allem sein Buch “The Last Resort”. Parr zeigt darin die Urlaubsträume des Kleinbürgertums und der Arbeiter in einem maroden Ort namens New Brighton. Der Beton bröselt, alles wirkt etwas schäbig, doch der Willen, es sich gut gehen zu lassen, ist ungebrochen. Ich hingegen finde gerade die perfekten Welten des Luxustourismus spannend. Die Kokons fernab der mitunter durchaus problematischen Gegebenheiten des Urlaubsorts, in denen man zwischen Pool und Cocktail möglichst wenig unternimmt, und wenn, dann sind es harmlose Vergnügungen. Die Kreuzfahrtschiffe und ihre abgeschotteten Welten auf See, die mitunter kurze Berührungen mit Landmasse haben, die dann im Eiltempo besichtigt wird.

Das ist eine Art Urlaub, die ich privat niemals machen würde, auch wenn ich sie mir leisten könnte. Sorry, das ist einfach nicht meins, aber wer es mag, dem sei es unbedingt gegönnt. Als Beobachter finde ich das allerdings äußerst spannend. Ehrlich gesagt habe ich mich irgendwann gefragt, warum ich mich so lange mit diesen ewigen Sehenswürdigkeiten überall aufgehalten habe, wo doch der Hotelpool das für mich eigentlich Spannende ist. Vor allem ist er etwas, über das ich einigermaßen valide Aussagen treffen kann. Valider jedenfalls, als ein Land zu dokumentieren, in dem ich mich kurz mal aufhalte und bald wieder abreise.

Aber es braucht eben eine gewisse Zeit, bis sich Themen und Projekte aus der Bilderflut schälen, die man ständig so produziert. Dann ergeben sich Häufungen und Fragen und Obsessionen für seltsame Dinge. Wie bei Siegfried Hansen und den Eistüten zum Beispiel. Ich konnte irgendwann an keinem Aufblasflamingo mehr vorbeigehen. Gib mir einen Aufblasflamingo, und ich bin die nächsten Minuten beschäftigt. Letztes Jahr bin ich mal morgens auf dem Weg zum Frühstück wieder zurück ins Zimmer gerannt, um die Kamera zu holen, weil auf dem Hotelpool ein Aufblasflamingo war. Im Gegenlicht!

Solche Obsessionen (oder Trigger, wie Siegfried Hansen das nennt) sind oft ein guter Wegweiser, und man sollte ihnen unbedingt nachgehen. Manchmal ergibt sich daraus ein gutes längeres Projekt. Manchmal ändert sich das dann nochmal. Es weitet sich aus oder grenzt sich ein. Aber das ist normal, kein Grund zur Panik.

Momentan bringe ich von jeder Reise etwa eine Handvoll Bilder mit, die ich in einen Ordner schiebe, der noch keinen richtigen Namen hat, nur einen Arbeitstitel. Irgendwann werden wir die Bilder mal auf einem Tisch ausbreiten und schauen, was man daraus so machen kann. Dann erfahrt ihr es hier natürlich.

Links

• Ein Interview mit, ähem, mir: “Wie fotogen sind die Straßen der Stadt?”

• Total minimal: 10 Fragen an Guido Klumpe

Terminkalender

• 30. März: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• bis 1. April 2024: Barbara Klemm: Frankfurt-Bilder, Historisches Museum Frankfurt.

• 18. April bis 27. Juni: Ute und Werner Mahler: Kleinstadt. Hamburger Werkstatt für Fotografie.

• 26-28. April: Italian Street Photo Festival in Rom.

• 3. bis 6. Mai: Dublin Street Photography Festival.

• 4. Mai: Eröffnung der Ausstellung vom Dorfcollective, Nebn-Galerie, Eisenstraße 91, Düsseldorf.

• 9. bis 12. Mai: Light Leaks Festival Luxembourg.

• ab 29. Mai: Kaum ist die Barbara-Klemm-Ausstellung vorbei, legt das Historische Museum nach: “Stadt der Fotografinnen. Frankfurt 1844 – 2024” heißt die nächste Ausstellung, und sie steht schon dick angestrichen in meinem Terminkalender.

• bis 22. Juni: Thomas Hoepker “MitMenschen”, Leica Gallery Frankfurt

• 22. Juni: Photowalk mit Unposed Hannover, 14 Uhr am Opernhaus.

• 23. Juni: Photowalk mit Collateral Eyes in, Achtung! – Offebach. (Ja, wir haben das aus gutem Grund nochmal geändert. Ihr werdet sehen, es war wirklich ein guter Grund.)

• 12./13. Juli 2024: Meet & Street Hamburg. Achtung, zum Warm-up in der Deichdiele gibt es auch eine Ausstellung mit Wettbewerb!

Wettbewerbe

• Brussels Street Photography Festival, Einzelbilder und Serien, Deadline: 24. März.

• Chateau Gallery, Einzelbilder, Deadline 15. April.

• Canon Female Photojournalist Grant, 8000 € für ein fotografisches Projekt, bis 21. Mai.

• Viepa Vienna Photo Award, Kategorie Street, bis 15. Juni.

Die guten Bilder